Crédit photo : Netflix
Lors du grand Animation Showcase de Netflix, les participants ont eu droit à une masterclass absolue. Pour célébrer le prochain film Skydance Animation, dont le lancement est désormais confirmé le 18 décembre 2026, le co-fondateur d’Aardman Animations, Sir Peter Lord, s’est entretenu avec Bird pour une conversation approfondie qui a abouti à une plongée approfondie dans le long métrage d’animation 3D très attendu de Bird : Ray Gunn.
Décrit comme un mystère rétro-futuriste et néo-noir, Ray Gunn est un projet passionné de Bird depuis des décennies. Voici un aperçu complet et rempli de citations de tout ce dont les deux légendes de l’animation ont discuté, nous donnant notre regard le plus approfondi à ce jour sur les origines, l’esthétique, le casting et le dévouement farouche de Bird à l’animation pure.
En parlant de cela, Bird a rappelé les premières réticences de l’industrie elle-même à propos de l’animation comme support pour certaines histoires, en particulier celle comme Ray Gunn: « Quand j’ai débuté dans le métier, il y avait de vieux animateurs… qui disaient, vous savez, ‘si vous pouvez le faire en live action… ne le faites pas en animation.’ Et j’ai pensé, eh bien, l’animation va disparaître si c’est vrai. Parce que l’action en direct arrivait au point où elle pouvait tout faire. Mais cela n’a jamais été une raison pour faire de l’animation.
Pour Bird, le véritable pouvoir du médium est la « caricature », dans sa capacité à résumer l’apparence et les mouvements d’un personnage à leur essence absolue. Il a également loué la capacité de l’animation à changer les tons émotionnels « en un rien de temps » beaucoup plus rapidement et plus efficacement que l’action réelle.
Les B-52 et un voyage de 30 ans hors du coffre-fort
Ray Gunn flotte dans l’éther hollywoodien depuis longtemps, mais d’où est venue l’idée ? Bird a révélé que l’étincelle provenait d’un endroit étonnamment loufoque : une chanson pop mal entendue.
« En gros, j’ai entendu une chanson et j’ai pensé que c’était une autre chanson. C’est comme ça que ça a commencé », a expliqué Bird. « C’était « Planète Claire » des B-52… Je pensais que c’était le thème de « Peter Gunn », qui était le célèbre thème d’Henry Mancini. Et puis c’est parti… [imitates song]. Et ça ressemblait à un film de monstres des années 50 ou quelque chose du genre. Et alors je me suis dit, non, non, ce n’est pas Peter Gunn, qu’est-ce qu’il y a ? C’est Ray Gunn. Et puis j’y suis allé, c’est cool, c’est le nom du gars.
Alors que Bird plaisantait sur les rumeurs selon lesquelles il travaillait sur le film sans arrêt depuis 30 ans, il a précisé qu’il était en fait resté longtemps dans un classeur chez Warner Brothers avant de négocier pour obtenir les droits du redressement. « Il était bien conservé, et quand vous l’avez sorti, il s’est bien réchauffé. C’était toujours très délicieux… Je suis juste resté enthousiasmé par l’idée. »
S’il avait fait le film à l’époque, il aurait été dessiné à la main. Mais aujourd’hui, Bird a noté : « Ce que j’aime dans l’animation par ordinateur, c’est que vous pouvez déplacer la caméra et la traiter comme un espace dimensionnel. Et de vrais objectifs. Vous pouvez imiter les qualités de vrais objectifs. »
RAY GUNN – Raymond Gunn (Sam Rockwell) et Venus Nova (Scarlett Johansson). Créé : Skydance Animation ©2026
« Buck Rogers rencontre le faucon maltais »
Si vous vous attendez à un avenir cyberpunk élégant et moderne, détrompez-vous. Bird a conçu le monde pour qu’il ressemble à ce que les gens du passé pensaient être l’avenir.
« Les gens n’appellent plus les armes futuristes Ray Guns. C’est un terme plus ancien », a noté Bird. « Donc, cela m’a automatiquement fait penser que si vous envisagez de faire un futur film policier, ne serait-il pas cool s’il ressemblait à ce que nous associons aux films policiers classiques ? Cela date donc des années 30 et 40. Ce film se déroule dans le futur vu à partir de 1939. C’est donc Buck Rogers rencontre le faucon maltais. «
Le film se déroule dans une immense ville urbaine avec des bâtiments d’une hauteur d’un kilomètre et demi. Bird s’est fortement inspiré des designers futuristes classiques comme Hugh Ferris et Raymond Loewy, en s’appuyant sur les époques optimistes de l’Art Déco et du Streamline qui ont été effectivement tuées par la Seconde Guerre mondiale.
Mais sous cette vision brillante et optimiste de la ville se cache un ventre noir classique. « Il y a quelque chose dans le fait d’avoir une vision optimiste de la ville tout en montrant qu’il y a toujours des personnages désespérés, des boules de slime et de la corruption », a déclaré Bird, taquinant que le film mettra en vedette beaucoup de sordides, aux côtés de vrais extraterrestres.
Un casting de stars (et un entraîneur de football)
Le doublage est l’élément vital de l’animation, et Bird a réuni un trio puissant pour mener son mystère :
- Sam Rockwell incarne le détective titulaire, Ray Gunn.
- Scarlett Johansson joue un personnage principal nommé Venus Nova.
- Tom attend prête sa voix légendaire et grave à un extraterrestre nommé Ira.
Bird a souligné à quel point les bons comédiens de voix sont essentiels au processus d’animation exhaustif : « Ce qui prend 10 secondes à un acteur pour dire peut prendre un mois à un animateur pour l’animer. Et donc… cet animateur va écouter cette réplique des centaines de fois. Et s’il n’y a rien dans la réplique, vous ne pouvez pas y aller aussi profondément. Mais de très bons comédiens de voix vous donnent quelque chose qui vous passionne. «
Dans une révélation hilarante, Bird a partagé que la voix d’un marchand d’armes sarcastique présentée dans un clip exclusif n’était pas du tout celle d’une star, mais plutôt celle de l’entraîneur de football de son fils, un homme nommé Buck. « Mon fils a dit : ‘Vous savez qui ferait une superbe voix ? Buck.’… Ce n’est pas un acteur, mais il a très bien réussi », a ri Bird.
Animation pure, zéro Mo-Cap
En raison de son profond respect pour cette forme d’art, Bird était incroyablement fier d’annoncer que Ray Gunn s’appuie entièrement sur de pures animations d’images clés. Il n’y a absolument aucune capture de mouvement utilisée dans le film.
« Je pense que ce dont je suis vraiment particulièrement heureux, c’est que nous avons abordé une animation vraiment difficile à réaliser, mais cela reste de l’animation », a déclaré fièrement Bird. « Certaines personnes diront, eh bien, vous savez, cette scène est subtile, donc vous devez avoir fait du mo-cap ou quelque chose comme ça. Et je dirai fièrement, non, c’était de l’animation et les animateurs ont joué les scènes… Cela ne ressemble pas à de l’action en direct. Cela ressemble à de l’action en direct, mais cela n’y ressemble pas. C’est un peu comme de la danse… Le médium de l’animation est incroyable. «
RAY GUNN – Venus Nova (Scarlett Johansson) et Raymond Gunn (Sam Rockwell). Créé : Skydance Animation ©2026
Thèmes, gadgets et fenêtre de publication
Bien que Bird soit incroyablement discret sur le mystère central du film afin de ne pas gâcher les révélations, il a noté que le noyau thématique du film traite de l’identité. « Il s’agit davantage de personnes qui cachent des aspects d’elles-mêmes… nous avons tous plusieurs caractères en nous, et certaines personnes ou situations font ressortir des caractères différents. »
Pour donner un avant-goût au public, Bird a montré un clip hilarant et riche en dialogues dans lequel un Ray Gunn désespéré (dont le propre pistolet est cassé) rend visite au revendeur clandestin susmentionné (exprimé par Buck) pour acheter une nouvelle arme. Le revendeur présente plusieurs gadgets mortels, dont le « Electron Fryboy » (200 000 volts d’agression pure) et le « Atom Master G-Coil » (qui tire une violente grille laser). Ray finit par jeter son dévolu sur un «L8-13 Fire Blaster», un prototype délicat propulsé par une technologie extraterrestre, et tente de rabaisser le concessionnaire avec un maigre 40 $.
Pour clôturer le panel, Bird a offert aux participants les sept premières minutes du film et a finalement répondu à la question qui préoccupait tout le monde : quand sort-il ?
Bird a officiellement confirmé que Ray Gunn arriverait sur Netflix à la fin de l’année, et en effet, nous savons maintenant que ce sera le 18 décembre.
Nous devrions en avoir plus sur Ray Gunn à venir dans les prochains jours – restez connectés !
