Crédits photo : Netflix
La programmation de Netflix pour le Festival international du film d’Annecy 2026 a été complétée par Vivre le rêvequi a été co-présenté aux côtés Suivre les Jones de Warner Bros.Animation. Nous avons pu plonger en profondeur dans la série et ce à quoi nous pouvons nous attendre au-delà de l’annonce initiale, qui a eu lieu à la fin de l’année dernière parallèlement à la révélation du casting.
Sarah Fell, vice-présidente senior et directrice du studio Hanna-Barbera Studios Europe, et George Gendi, créateur, producteur exécutif et l’une des principales voix de la série, ont présenté la nouvelle série Netflix. Tout au long de la présentation, Gendi a présenté des clips et des concepts artistiques et a expliqué le contexte de la série, qu’il a décrit comme un successeur spirituel de son émission. Pomme & Oignon.
Des décors post-apocalyptiques abandonnés aux vrais dirigeants de studio en passant par le paysage infernal des entreprises modernes, voici exactement comment Vivre le rêve est né directement du créateur lui-même.
Tout d’abord, un peu de contexte sur l’émission.
Au centre de Living the Dream se trouvent Ray et Des, deux meilleurs amis ambitieux mais en difficulté qui travaillent comme « champions de l’impact » des médias sociaux de bas niveau au sein de la succursale britannique d’Ecofood. Ils sont supervisés par Anne, leur manager frénétique et profondément stressée qui veut désespérément gravir les échelons de l’entreprise en impressionnant Scott, son patron américain bruyant et dédaigneux. Pour compléter l’environnement chaotique du bureau, un groupe coloré de collègues excentriques, y compris un duo de vendeurs antagonistes composé d’Harold et de Big C, un garçon chic avec un complexe d’infériorité qui fait semblant d’être dur. L’étage du bureau est également peuplé d’Ashley, une pétillante représentante américaine des ressources humaines incarnant une culture d’entreprise trop joyeuse, ainsi que de Bronya et Priya.
Comment Vivre le rêve Est un successeur spirituel de Pomme & Oignon
Crédit photo : Natation pour adultes
Le parcours de Gendi vers la liste d’animation pour adultes de Netflix a en fait commencé sur Cartoon Network avec sa série pour enfants bien-aimée, Pomme & Oignon. Au fur et à mesure que la série mûrissait, son humour aussi. Selon Gendi, les dirigeants ont finalement réalisé que l’émission était « à deux blagues d’une émission pour adultes », les incitant à expérimenter un créneau horaire de natation pour adultes.
Mais quand est venu le temps d’une troisième saison, le patron de Warner Bros. Animation, Sam Register (qui a une apparition surprise dans cette série – en quelque sorte) avait un plan différent.
« J’ai finalement reçu un appel de Sam et il m’a dit : ‘Nous n’allons pas faire la saison 3 d’Apple & Onion. Vous en êtes libéré pour toujours' », a rappelé Gendi au public d’Annecy. « Au lieu de cela, je vais vous proposer un accord de développement, et je veux que vous fassiez de nous une série pour adultes dès le début cette fois et que vous la rendiez entièrement britannique cette fois-ci. »
Initialement, Gendi a conçu les nouveaux protagonistes, Ray et Des, comme des itérations humaines de ses personnages précédents, qu’il a exprimé aux côtés de Richard Ayoade. Cependant, le studio a rapidement reculé en lui disant : « Je t’ai donné un accord pour faire un nouveau spectacle. Ne me donne pas le même spectacle. » Pour contourner ce problème, le personnage secondaire, Des, a été remplacé par le comédien britannique Javone Prince.
Abandonner l’Apocalypse au profit du désespoir des entreprises
Avec ses protagonistes enfermés, Gendi avait besoin d’un monde dans lequel ils pourraient habiter. Son premier réflexe a été de se tourner vers la science-fiction pour la différencier de ses travaux antérieurs. « Je l’ai mis dans ce monde post-apocalyptique », a déclaré Gendi. Mais alors que nous étions au cœur de la pandémie de COVID-19, les dirigeants ont rapidement opposé leur veto à l’idée par lassitude des genres.
Au lieu de cela, Gendi s’est penché sur ses propres expériences réelles dans l’industrie de l’animation pour créer la société fictive et douloureusement hypocrite « Ecofood ».
« Grâce à mon passage aux studios Cartoon Network, j’ai eu un très bon aperçu de la culture d’entreprise, de ce que c’était que d’être dans une entreprise », a expliqué Gendi. « Avec tous les e-mails que vous recevez, du genre ‘il y a des ressources en santé mentale et nous nous soucions de vous’, et c’est comme, eh bien, qu’en est-il de mon délai, monsieur ? Oh, non, non, non, lisez simplement ce dépliant. C’est comme : ‘Vous faites partie de notre histoire, construisons cela ensemble.’ Le lendemain, quelqu’un est licencié.
Modélisation du patron d’après un vrai directeur de studio
Vivre le rêve suit Ray et Des, deux « champions de l’impact » de bas niveau au sein de l’équipe des médias sociaux d’Ecofood basée à Londres, qui tentent désespérément de survivre à leur patronne britannique frénétique, Anne (exprimée par Julia Davis). Anne, à son tour, est obsédée par l’idée d’impressionner son patron : un cadre américain bruyant, impétueux et dédaigneux basé à Los Angeles nommé Scott.
Avant, nous avions évoqué que Sam Register jouerait un rôle supplémentaire dans la série. Gendi a directement modelé le personnage d’après le président de Warner Bros. Animation, qui était dans le public et qui était un bon joueur à ce sujet et a apparemment signé un contrat de ressemblance.
« Je ne pensais à personne. Sam. Il est là-bas… Il faisait vraiment l’affaire », a plaisanté Gendi au public. « Je ne pouvais pas l’appeler Sam. J’ai essayé de l’appeler Sam, mais il a dit, appelle-le Scott. » Register a même signé un contrat de ressemblance pour permettre au design – qui présente un nez proéminent basé sur la façon dont les collègues de Gendi ont vu Register d’en bas lors des appels Zoom – d’être utilisé dans l’émission.
Le bureau londonien de cette société fictive est considéré comme un bureau inférieur et souvent écarté et licencié, ce qui me rappelle certaines sociétés qui resteront anonymes.
Vivre le rêve. (De gauche à droite) George Gendi, créateur et voix de Ray, Javone Prince, voix de Des, dans Living the Dream. Cr. Avec l’aimable autorisation de Tom Harrison/Netflix © 2025
Le pitch Netflix et la méthode « Radio Play »
Deux semaines seulement avant sa présentation officielle à Netflix, Gendi a rencontré Julio Bonet, directeur de l’animation de Netflix, directeur des séries animées chez Netflix (Royaume-Uni/EMEA), qui a expliqué exactement ce que le streamer recherchait.
« Il m’a dit exactement ce qu’ils cherchaient. Et je me dis, oh, j’ai exactement ce qu’il faut », a ri Gendi. « Il recherchait exactement ce que nous faisions, à savoir une comédie entre amis pour adultes, vaguement sérialisée, se déroulant au Royaume-Uni. »
Netflix a adoré le pitch et a repris la série de 8 épisodes, bien qu’ils aient demandé à Gendi de déplacer légèrement l’attention des activités secondaires initialement prévues par les garçons vers une structure de « sitcom de bureau » plus ancrée, conduisant à la création d’une équipe commerciale rivale et d’un service RH excentrique.
Pour conserver le ton comique improvisé très spécifique du spectacle, Gendi a développé un pipeline de production unique. Plutôt que de simplement confier un scénario aux artistes du storyboard, il enregistre d’abord lui-même l’intégralité de l’épisode.
« Je donnerais aux storyboarders une pièce radiophonique, et ils la mettraient sur la chronologie, et c’est sur cela qu’ils embarqueraient », a révélé Gendi. « Une fois qu’un script sera terminé, je prendrai ce script, je commencerai à l’enregistrer, le tout avec ma voix, pour tous les personnages… Si ça fait du bien alors qu’il n’y a rien là, alors vous ne pourrez que vous améliorer, j’espère. »
Cette méthode permet à l’humour de couler naturellement, motivé par la peur silencieuse et existentielle des personnages plutôt que par les punchlines traditionnelles. Et travailler avec un streamer lui a permis de respirer. « Le temps n’était pas vraiment un problème, car pour Netflix… il n’est pas nécessaire qu’il soit 22 heures. [minutes]», a-t-il noté.
Trouver l’humour dans le désespoir
Finalement, Vivre le rêve vise un style de comédie d’observation typiquement britannique qui marie le banal et le surréaliste. Londres est le lieu par excellence du spectacle, et sa toile de fond fait également partie du caractère du spectacle, compte tenu de tous les clips et images fixes présentés imitant les monuments célèbres de Londres et la culture de la capitale du Royaume-Uni.
« Ce dont je veux parler rapidement, c’est de l’humour que j’essaie d’introduire beaucoup dans la série… de simples humains vivant leur vie, traversant une vie désespérée », a conclu Gendi. « Cela peut être drôle. Des émotions sous-jacentes se manifestent dans le jeu extérieur… Il suffit de l’imaginer et de le mettre en scène beaucoup. »
Cela a peut-être été mieux démontré par une interprétation plutôt déprimante de James Blunt par les personnages principaux, que vous devrez regarder la série si vous voulez la voir, mais le public a eu droit à la scène du scénario avec un enregistrement de Gendi jouant les rôles, puis le résultat final.
Le public du panel a eu droit à un certain nombre de cadeaux liés à l’émission, y compris cette note de presse parfaitement (pas) rédigée par les champions de l’Impact eux-mêmes, Des et Ray. Nous avons également eu droit à une visière style tennis et à un cordon qui me permettent désormais de parcourir Annecy moi-même en tant que Champion de l’Impact.
Crédit photo : Kasey Moore / Quoi de neuf sur Netflix
Premières impressions de vivre le rêve
La comédie d’animation pour adultes est délicate chez Netflix et au Royaume-Uni, où cette série est produite aux studios Hanna-Barbera Europe, n’a pas connu beaucoup de changements dans l’espace, et maintenant ils en ont deux : ceci et Chats de gouttière. Les deux sont fondamentalement de nature britannique, mais tous deux sont attachés à des tropes universels reconnaissables. Je dois admettre que lorsque le premier film est sorti, je n’avais pas beaucoup d’espoir, car le genre était un peu obsolète ces derniers temps. Mais dès que Gendi a commencé à expliquer le concept et à partager des clips, je l’ai compris instantanément, j’en suis devenu un défenseur et j’espère que cela fonctionnera. Tout n’a pas fonctionné, mais cela a été suffisant pour qu’il figure désormais en tête de ma liste de surveillance.
De plus, juste une note personnelle, j’ai trouvé que Gendi était l’un des conférenciers les plus honnêtes et les plus perspicaces tout au long de ma semaine à Annecy. Bravo pour ça. C’est bien que quelqu’un parle naturellement de son émission sans être trop scénarisé.
C’est tout du Vivre ton rêve panneau. N’oubliez pas la série présentée à côté Suivre les Jonesdont nous ne parlerons pas car il ne sortira malheureusement pas sur Netflix, donc cela dépasse un peu notre mandat !
Nous vous tiendrons au courant Vivre ton rêve au fur et à mesure que nous en obtenons plus.
