Lucasfilm/Disney
Un personnage n’est pas toujours ce qu’il semble être au premier abord. C’est particulièrement vrai dans « Star Wars », où tant de personnages emblématiques ont fait leurs débuts en tant que simples joueurs d’arrière-plan avec peu ou pas de répliques, pour ensuite être développés de manière beaucoup plus complète dans des bandes dessinées, des romans et des jeux vidéo superflus. Il existe toute une industrie artisanale construite autour de la pratique consistant à transformer cet extraterrestre cool d’un seul plan d’un film « Star Wars » en le personnage préféré et profondément étoffé de quelqu’un. Le complexe industriel Glup Shito. Mais bien sûr, c’est la moitié du plaisir.
Parfois, cependant, les choses que nous apprenons plus tard sur un personnage ne les élèvent pas dans notre estime. « Star Wars » en a nerfé un bon nombre, soit en démystifiant certains personnages bien plus cool en tant qu’énigmes, soit en les dépouillant directement des pouvoirs qu’ils semblaient avoir auparavant. Et puis, il y a le nerf le plus flagrant de tous : prendre quelqu’un avec un immense potentiel narratif et le gaspiller, le reléguant à un rôle beaucoup plus petit que celui auquel il semblait au départ destiné.
Il y a plus de succès que d’échecs à cet égard. Pensez à Dark Maul, qui a été le point culminant de « La Menace Fantôme » en 1999 et n’est devenu un personnage plus fascinant qu’à travers ses apparitions répétées dans la série animée « Star Wars », culminant maintenant dans sa propre série, « Maul: Shadow Lord ». Aujourd’hui, cependant, nous nous concentrons sur le côté négatif : ces chasseurs de primes et ces tueurs de Jedi qui semblaient si cool au début, pour ensuite tomber.
Jetons un coup d’œil à cinq personnages de « Star Wars » qui ont été nerfés au fil du temps.
Général Grievous
Lucasfilm/Réseau de dessins animés
En ce qui concerne les personnages nerfés de « Star Wars », le général Grievous pourrait tout aussi bien porter la couronne. Le guerrier cyborg et chasseur Jedi est apparu pour la première fois dans le court métrage d’animation élégant « Star Wars: Clone Wars » de Genndy Tartakovsky, qui a comblé le vide entre les dates de sortie de « L’Attaque des Clones » et de « La Revanche des Sith ». Cette version de Grievous était agile, incroyablement forte et capable d’affronter plusieurs maîtres Jedi à la fois – et de gagner. Il était une force terrifiante avec laquelle il fallait compter, ce qui rendait les fans impatients de le voir en action dans « l’épisode III ».
Puis le film est sorti, et Grievous était… moins que prévu. Plus lâche et pleurnicheur que le redoutable guerrier décrit dans la série animée, il n’a pas non plus réussi à être à la hauteur face à Obi-Wan Kenobi. La deuxième série animée « Clone Wars » montrait une version de Grievous beaucoup plus conforme au film, le solidifiant davantage comme un stratège et un croque-mitaine que le prochain Dark Maul.
Une grande partie de la déconnexion est due au style élevé de la série Tartakovsky, qui présente également des démonstrations de puissance sauvage pour des personnages comme Mace Windu, Anakin Skywalker et même les clones. Grievous bénéficie également d’un excellent développement de personnage dans la dernière série « Clone Wars » qui construit sa trame de fond et sa haine des Jedi. Pourtant, beaucoup considèrent la version originale du personnage comme la meilleure, et une version gravement nerfée dans toutes les apparitions ultérieures.
Boba Fett
Lucasfilm/Disney+
Il existe un riche héritage de personnages de « Star Wars » qui apparaissent brièvement, ont l’air incroyablement cool et suscitent l’adoration massive des fans sans qu’aucun détail réel ne soit connu. Boba Fett est le modèle original de cette tendance, et malheureusement, les années n’ont pas été des plus clémentes avec lui. De retour dans « L’Empire contre-attaque », Boba Fett n’était rien de plus que le chasseur de primes le plus cool du moment, avec un casque et une armure si emblématiques qu’ils lanceraient tout un sous-sect du fandom « Star Wars ». Il était le premier Mandalorien – l’homme qui a capturé Han Solo – puis il est mort comme un punk dans le premier acte du « Retour du Jedi ».
Bien sûr, la ferveur des fans autour de Boba était trop grande pour qu’il reste mort longtemps. Dans l’ancien univers élargi, Boba s’échappe de la fosse Sarlacc et vit une tonne d’aventures dans les années qui ont suivi la trilogie originale, bien que sa caractérisation soit discutable. Les nombreux livres Legends mettant en vedette Fett dressent un portrait bizarre, ancré par un code moral qui méprise la consommation de drogue et les relations sexuelles avant le mariage. Oui, c’est vrai. Le chasseur de primes.
Le canon de Disney est tout aussi étrange dans sa représentation de Boba post-OT. Bien que Temuera Morrison fasse un travail remarquable dans ses diverses apparitions sur Disney+, l’écriture autour de Boba dans sa série d’action live éponyme est étrange, car il semble confondre le rôle d’un gangster régional avec celui d’un maire bienveillant qui doit juste faire sortir ces adolescents délinquants de la rue. Boba Fett a-t-il été ruiné par « Star Wars » ? Absolument pas, mais les années n’ont fait que le rendre de plus en plus bizarre. Au moins, George Lucas n’a pas donné suite à son plan initial visant à faire du chasseur de primes Dark Vador le frère secret.
Chef suprême Snoke
Lucasfilm/Disney
Parfois, un personnage est configuré pour être nerfé dès le départ. Ce n’était peut-être pas l’intention lors du saut avec le chef suprême Snoke, le remplaçant de Palpatine pour les deux premiers films consécutifs et le deuxième meilleur personnage de « Star Wars » d’Andy Serkis. Mais avec la façon dont les choses se sont déroulées, tout l’héritage de Snoke est essentiellement celui d’un comparse – une marionnette qui fait les ordres de Palpatine sans même s’en rendre compte lui-même. Une conception de personnage unique et un visage imposant, associés à un niveau incroyable de puissance de Force, ont fait apparaître Snoke comme un méchant assez intimidant dès le début. Mais ensuite, il est abattu dans un moment (spectaculaire) d’orgueil par Kylo Ren (Adam Driver), mettant ainsi fin brusquement à son histoire.
Bien que Snoke bénéficie de peu de développement dans les suites, il y a une bonne quantité de trame de fond dans certains romans et bandes dessinées de l’ère Disney. Pris ensemble, ces extraits dressent l’image fascinante d’un être qui n’a jamais connu sa véritable origine ou identité, mais qui est devenu obsédé par la Force après avoir découvert sa propre harmonisation naturelle avec elle. Snoke était en quelque sorte un érudit, selon ces textes étrangers – quelqu’un qui passait beaucoup de temps à collecter des connaissances sur le côté obscur, le côté lumineux, les prophéties anciennes et les sectes de la Force, et à traquer les traditions.
C’est une image assez tragique, tout compte fait. Nous ne savons toujours pas exactement dans quelle mesure le travail de Snoke avec le Premier Ordre était de son propre chef, et dans quelle mesure il a été directement influencé de loin par Dark Sidious. Oui, c’est clairement un gars brutalement méchant à part entière, mais il est également difficile de ne pas se sentir au moins un tout petit peu mal pour lui.
Finlandais
Lucasfilm/Disney
Non, Finn (John Boyega) n’est pas explicitement nerfé en termes de niveau de puissance dans les suites. Et pourtant, il souffre sans doute plus à long terme que n’importe lequel des personnages précédents répertoriés ici. Si les divers faux pas de la trilogie suite ont une seule victime principale, c’est Finn, et Boyega par extension, qui a dû s’asseoir et regarder son personnage passer d’un co-protagoniste avec Rey de Daisy Ridley, à un personnage secondaire expulsé de l’histoire pour des quêtes secondaires déroutantes, à quelqu’un dans « The Rise of Skywalker » qui n’a même pas d’arc.
Oui, techniquement, canoniquement, Finn est sensible à la Force – quelque chose qu’il essaie de dire à Rey dans ce troisième film. Mais il n’a même pas la chance de le faire à l’écran. Les fans ont dû se tourner vers des interviews et des textes supplémentaires pour obtenir un peu d’avancement pour son personnage, bien que Boyega ait constamment réalisé l’une des meilleures performances de la trilogie.
C’est une honte, une insulte et une honte. Centrer davantage Finn n’aurait peut-être pas résolu tous les problèmes de la trilogie suivante, mais cela aurait certainement aidé. Peut-être que Disney était simplement terrifié par toutes ces fanfictions gays.
Padme Amidala
Lucasfilm
Même si vous aimez les préquelles, vous avez probablement un os à régler avec George Lucas en ce qui concerne Padmé Amidala. Dans « La menace fantôme », elle est la dirigeante de 14 ans de l’une des planètes les plus importantes de la galaxie, combattant l’opposition politique au Sénat tout en fauchant des droïdes de combat et en luttant pour la liberté de son peuple.
Ensuite, nous commençons à descendre. Contrairement à la plupart des choses dans la trilogie précédente, Padmé empire sans doute au cours de celle-ci. Elle est toujours une figure politique majeure de « L’Attaque des Clones », à la tête du mouvement d’opposition au Sénat contre la création d’une force militaire officielle de la République. Mais le film ne la montre jamais en train de faire réellement son travail. Au lieu de cela, cela la jette dans l’un des arcs romantiques les plus tristement célèbres de l’histoire du cinéma.
Au moins, elle peut encore se battre à la fin de ce film, ce qui est bien plus que ce que l’on peut dire d’elle dans « La Revanche des Sith ». Dans un exemple classique du syndrome de la femme enceinte qui écrit un écrivain masculin, Lucas dépouille Padmé de sa détermination, de sa détermination et de son agence pendant toute la durée du film, la transformant en un genre de femme de cinéma qui a toujours l’air confuse, consternée et incertaine de ce qu’elle doit faire. Les dégâts sont encore plus difficiles à avaler lorsque l’on découvre l’arc filmé par Lucas puis supprimé de « RotS », où Padmé aide à organiser un mouvement de résistance politique qui devient essentiellement l’Alliance rebelle après sa mort.
La version finale du film fait de Padmé un peu plus qu’un complot par lequel Anakin tombe du côté obscur. La suggestion selon laquelle elle meurt d’un cœur brisé à la fin du film (et non des dommages internes très évidents qu’Anakin lui inflige à Mustafar) n’est pas seulement insultante, mais elle ignore de manière flagrante la détermination farouche dont elle fait preuve ailleurs tout au long de la trilogie. Même la vue de ses nouveaux-nés ne suffit apparemment pas à vaincre son chagrin. C’est une pilule presque impossible à avaler.
