La série Pixar commence fort, mais la censure menace un home run

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Note: 7/10

L’un des plus grands défis dans la révision des émissions de télévision est de devoir juger une saison complète sur la base d’une fraction, car les réseaux ne fournissent pas toujours des saisons complètes à examiner. Il est logique que les finales soient généralement interdites pour des raisons de spoiler – ne peuvent risquer aucun indice sur qui tue qui, dans les critiques de « The White Lotus » – mais il y a des moments où les sélecteurs sélectifs mènent à des critiques trompeuses. Rappelez-vous combien de critiques ont rejeté la première saison de « Bojack Horseman » parce que les séraires ont coupé juste avant que le spectacle ne devienne super – ou sur le revers, combien d’éloges « Uzumaki » sur la base du premier épisode (l’un des meilleurs moments d’anime d’anime de 2024), avant que la qualité de l’émission ne tombe dans les toilettes.

Disney + a fourni aux critiques des dépistage des quatre premiers épisodes de la série de huit épisodes « Win or Lose », la première émission de streaming originale de Pixar (et, à la lumière des licenciements récents et de la restructuration, peut-être le dernier). Ces épisodes vont en qualité de bien à grands, et avec la façon dont le spectacle continue de devenir plus convaincant, plus il se construit, cela devrait être une recommandation facile et enthousiaste.

Cependant, je viens à « gagner ou perdre » avec la connaissance du grand éléphant dans la salle: que Disney a retardé la sortie de la série de plus d’un an dans le but de refaire le septième épisode de la série, centrée sur le personnage de Kai (Chanel Stewart ), et en supprimant toute trace de l’identité trans du personnage. Une telle censure, d’une émission qui était déjà complètement terminée, est moralement inexcusable, et dans un spectacle construit autour de l’histoire de chaque personnage étant étroitement entrelacée les uns avec les autres, il y a des raisons de craindre que ce soit également désordonné artistique.

La même histoire de plusieurs perspectives

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« Win or Lose » parle d’une équipe de softball collégiale mixte connue sous le nom de Pickles se préparant pour son grand jeu de championnat, chaque épisode donnant la perspective d’un personnage différent la semaine précédant le jeu. L’épisode 1, « Coach’s Kid », se concentre sur Laurie (Rosie Foss), un joueur anxieux qui craint qu’elle ne soit incluse que dans l’équipe parce que son père Dan (Will Forte) est l’entraîneur. L’épisode 2, « Blue », montre ce qui se passe avec l’arbitre Frank (Josh Thomson), un enseignant ringard occupé à revenir dans le jeu de rencontres après une rupture brutale. Frank attrapant l’étudiante star Rochelle (Milan Ray) aidant d’autres enfants à tricher mène à découvrir l’histoire de Rochelle dans l’épisode 3, « Raspberry », qui à son tour mène l’histoire de son influenceuse apparemment immature, la mère Vanessa (Rosa Salazar) dans l’épisode 4 « , » Saumure. »

Ces histoires sont parmi les plus ancrées et les plus réalistes de tous les projets Pixar, mais les animateurs sont créatifs avec les métaphores visuelles pour les sentiments des personnages. L’anxiété de Laurie prend la forme d’une goutte croissante nommée Sweaty (Jo Firestone) – le sujet est un peu familier de « Inside Out 2 », mais toujours livré avec un joli sens de l’humour. Frank forme l’armure de jeu vidéo protectrice dans des situations sociales maladroites. Rochelle se transforme en une fille de padage à l’épaule lorsqu’elle est confiante, mais face à l’insécurité financière, la gravité cesse de fonctionner et le monde s’effondre autour d’elle. Vanessa est gonflable, réconfortée par la lueur rose des cœurs des médias sociaux, mais peut entrer dans l’action animée lorsque la situation est urgente.

Stylistiquement, « Win Or Lose » est d’une pièce avec l’approche arrondi douce des récents originaux de Pixar comme « Luca » et « Turning Red », mais encore simplifié et abstrait. L’animation est accrocheuse, cartoony et souvent drôle – en particulier, chaque scène avec le violent frère violent de Rochelle Zane (Harlow Hodges) m’a fait sourire – tout en transmettant des moments plus tristes. Aussi solide que soit la production, je me suis retrouvé à souhaiter que cela allait plus loin avec l’expérimentation. Le battage médiatique pour l’émission a décrit chaque épisode comme ayant un style visuel différent, mais il est plus précis de dire que ces quatre premiers épisodes mettent des fioritures différentes sur ce qui est surtout le même style. D’autres épisodes pourraient aller plus là-bas (je suis intrigué par les bits de style carton montré dans certaines promotions).

Les écrivains mettent des soins dans les personnages – mais une histoire a été censurée

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« Gagner ou perdre » brille dans la spécificité de sa caractérisation. Laurie fait face à ses angoisses par la prière, entraînant le traitement le plus direct et le plus sensible de la foi chrétienne dans un dessin animé de Disney depuis « le bossu de Notre Dame ». Le petit détail du portrait de Ruth Bader Ginsberg dans la maison de Frank est le raccourci parfait pour les animateurs pour nous dire: « Oui, c’est un nerd maladroit mauvais pour parler aux femmes, mais il n’est pas que Stéréotype du nerd maladroit mauvais à parler aux femmes. « Les épisodes de Rochelle et Vanessa sont les meilleurs exemples jusqu’à présent de la façon dont les perspectives alternées de l’émission peuvent complètement changer notre compréhension d’un personnage, avec la perspective de Vanessa en tant que jeune mère ayant seulement des nuances lourdes seulement Les téléspectateurs plus âgés s’accélèrent.

La prémisse même de cette série est une célébration de perspectives diverses, il est donc d’autant plus décevant que les supérieurs de Disney ont décidé de censurer l’une de ces perspectives. Étant donné comment « Win or Lose » a géré tous ses autres personnages, il ne fait aucun doute dans mon esprit que la coupe originale de l’épisode 7 aurait pu approcher l’intrigue transgenre magnifiquement – et je ne serais pas choqué qu’il soit divulgué à la Épisode de « Moon Girl and Devil Dinosaur ». Le meilleur cas de scénario pour la version censurée que je peux imaginer serait s’il y a encore suffisamment de codage et de thèmes pertinents pour permettre des canons et des interprétations trans. Dans le pire des cas, quel que soit le remplacement de l’histoire de Kai se sent à chaussures et l’effacement trans laisse toute l’expérience déchirante.

Les quatre épisodes que j’ai vus de « Win or Lose », en particulier les épisodes 3 et 4, figurent parmi les plus forts travail de Pixar ces dernières années. Ils sont bien meilleurs que les déceptions comme « Lightyear » et « Elemental », et leur mélange de comédie et de théâtre familial rappellent mon récent pixar Fave « Turning Red ». Chaque détail se sent déterminé, chaque personnage distinctif, et la structure tire parti du support sérialisé d’une manière que peu de projets Disney + gèrent (vous ne pouviez pas recouvrir cela dans un film de la façon dont ils ont transformé la série « Moana » en « Moana 2 »)) . Pourtant, je ne peux pas échapper à la crainte que les changements de dernière minute à la deuxième mi-temps de l’émission puissent menacer sa construction narrative serrée ainsi que sa philosophie inclusive positive, donc ma louange est mesurée et provisoire.

« Gagner ou perdre » est présentée sur Disney + le 19 février.