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Si vous êtes un fan d’anime, vous avez probablement vu et été impressionné par le travail de Shinya Ohira même si vous ne connaissez pas son nom. Il a maîtrisé l’animation d’effets réalistes dans les années 80 sur des films comme « Akira » et « Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack » avant de développer le style artistique surréaliste hyper-fluide pour lequel il est connu aujourd’hui. Il est l’un des meilleurs animateurs de Hayao Miyazaki, responsable de la scène de la chaufferie dans « Le Voyage de Chihiro », de la transformation de Howl dans « Le Château ambulant » et, dans son style le plus extrême, des bombes incendiaires dans « Le garçon et le héron ».
Ohira a tendance à travailler sur des films et des animations vidéo originales (OVA). Lorsqu’il travaille sur un anime télévisé à ce stade de sa carrière, c’est toujours pour quelque chose de spécial, comme la scène de mise sous tension de Gear 5 dans l’épisode 1072 de « One Piece » et plusieurs scènes d’action dans l’excellente version animée de Netflix du redémarrage « Astro Boy » de Naoki Urasawa « Pluton ».
Ohira ne réalise pas souvent, mais avec 40 ans d’expérience en tant que l’un des plus grands animateurs du Japon, ses scènes comptent parmi les points forts de chaque anime sur lequel il travaille. Cela inclut « BLACK », le dernier épisode de la saison 3 de « Star Wars : Visions », qu’Ohira a réalisé, et qui constitue les 13 minutes les plus cool et les plus étranges de « Visions » jusqu’à présent.
Shinya Ohira apporte un style distinctif à Star Wars
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Pour l’essentiel, le volume 3 de « Star Wars : Visions » joue en toute sécurité par rapport aux deux premiers volumes. Un tiers des épisodes sont des suites directes des épisodes préférés des fans du volume 1, et les nouvelles histoires n’ont pas autant de variété stylistique. C’est un tarif « Star Wars » meilleur que la moyenne, mais rien de particulièrement spécial, à l’exception du « BLACK ».
« BLACK » revisite l’une des scènes les plus emblématiques de « Star Wars » – la destruction de l’étoile de la mort – mais Shinya Ohira lui donne une nouvelle perspective à travers les yeux d’un Stormtrooper (ou s’agit-il de deux Stormtroopers ?) en proie à une dépression psychédélique au bord de la mort. Une figure rouge et une figure verte aux visages identiques – qui semblent fusionner dans le plan final, apparemment deux faces de la même psyché – s’affrontent, devenant parfois des figures monstrueuses, à mesure que les murs poussent des yeux, les explosions deviennent des galaxies et des aperçus du passé défilent devant leurs yeux. Il n’y a pas de dialogue, seulement du jazz entraînant et des effets sonores déformés.
L’épisode « Star Wars » d’Ohira n’est pas la première fois qu’il prête son talent artistique à une IP américaine populaire : son travail sur le segment « The Animatrix » de Shinichiro Watanabe « Kid Story », le court métrage ultérieur de Watanabe « Blade Runner Blackout 2022 » et le segment animé de « Kill Bill Vol. 1 » (qui a été prolongé pour la sortie de « The Whole Bloody Affair ») ont été de nombreuses introductions occidentales au côté artistique de l’anime. Si George Lucas tenait un jour sa promesse de revenir au cinéma expérimental, cela pourrait ressembler à « NOIR » – sauf que la seule personne qui pourrait faire quelque chose qui ressemble littéralement à ceci est Shinya Ohira.
