Interview de la star de la star du milieu du siècle Nathan Lane

Il est difficile de trouver un acteur avec le talent de Nathan Lane, en particulier quelqu’un qui a la capacité de vous faire rire en un moment et de pleurer dans le suivant. Il n’est donc pas surprenant que lorsque David Kohan et Max Mutchnick aient créé Moderne du milieu du siècleLe rôle de Bunny était déjà fait sur mesure pour Lane. Si ce n’était pas assez spécial, cette série – co-avec Nathan Lee Graham et Matt Bomer, et souvent appelée «Gay Golden Girls» – lui a donné l’occasion dont il avait toujours rêvé: la chance de travailler avec la légende de Broadway Linda Lavin, qui est malheureusement décédée pendant la production.

Date limite: comment vous êtes-vous impliqué Moderne du milieu du siècle?

Nathan Lane: J’étais à Los Angeles, sur le point de commencer Monsters: l’histoire de Lyle et Erik MenendezEt Ryan Murphy a appelé et a dit qu’il avait dîné avec Max Mutchnick qui lui a parlé de ce script et pensait que c’était hilarant et, même s’il n’avait jamais fait de comédie de situation multi-caméra devant un public en direct auparavant, s’il allait en faire un, c’était celui qu’il voulait faire. Et il a dit qu’ils l’avaient écrit en pensant à moi et ont ensuite mentionné que c’était une sorte de «gay Filles dorées». Je l’ai lu et je pensais que c’était extrêmement drôle et touchant et une excellente configuration pour une série potentielle.

Date limite: avez-vous également vu cela comme un gay Filles dorées Quand vous avez commencé à le lire?

VOIE: Non. Je ne pense pas que Max et David l’ont fait non plus. C’était juste une façon rapide d’ascenseur de dire que c’est le genre du monde dans lequel nous entrons. Oui, cela semble être devenu quelque chose sur lequel les gens se sont accrochés de manière obsessionnelle. Il s’agit d’un groupe d’amis plus âgés et ils emménagent chez moi où je vis avec ma mère, donc il y a cette similitude, mais je pense que cela se déroule sur son propre chemin… mais vous ne pouvez pas empêcher les gens d’essayer de décider qui est Dorothy et qui est Blanche et Sophia et tout cela. Donc, comme nous l’avons dit, si cela amène les gens à se connecter, super. Mais c’est un type de spectacle très différent finalement que Les Golden Girls. Les Golden Girls C’était un merveilleux spectacle, et il vit toujours aujourd’hui. Et Dieu les bénisse tous, mais je pense que cela se révèle être un autre type de spectacle.

Date limite: Une chose que j’apprécie vraiment dans le spectacle, c’est que beaucoup de choses concernent la joie queer au milieu du drame, plutôt que de simples histoires tristes que j’ai l’impression que nous sommes habitués à voir. Pouvez-vous parler un peu de raconter ces histoires dans ce climat avec ce format?

VOIE: C’est un animal si différent qui fait cela devant un public en direct chaque semaine. Nous faisons un petit jeu en un acte, donc c’est un type d’énergie totalement différent de celui d’un spectacle à caméra. Et les paramètres de ce qui est une comédie ou une situation de la comédie s’est élargi à un point que les gens se demandent ce que c’est. On dirait que nous faisons Commedia dell’arte. Il a presque besoin de sa propre catégorie d’autres multi-cames devant un public en direct. En ce qui concerne le ton du spectacle, parce que nous sommes sur Hulu, il y a beaucoup plus de liberté. Il y a plusieurs écrivains vétérans de Volonté et grâceil y a donc ce ton, bien qu’ils vont beaucoup plus loin.

Avec la première saison, vous essayez de comprendre ce qu’est le spectacle. L’avantage que je pense que nous avions tous, à part un grand personnel d’écriture et un leader comme James Burrows, qui est essentiellement le parrain de la comédie de la situation, est qu’il y avait un rapport et une camaraderie instantanés avec ce casting parce que nous venons tous du théâtre. Certes, Linda et moi nous connaissions du théâtre, mais nous n’avions jamais travaillé ensemble et cela a rendu cela extrêmement spécial.

J’étais juste un grand fan. Je l’avais vue dans le jeu Neil Simon Broadway lié, pour lequel elle a remporté le Tony. C’est l’une des performances de scène les plus inoubliables que j’aie jamais vues.

Nathan Lane à feu Linda Lavin

Et ils écrivaient également des histoires très, très drôles qui allaient des frivoles, d’embaucher une femme de ménage chaude, à la politique, où Matt finit par être fixé par une membre du Congrès pas comme Lauren Boebert qui se révèle être une fille chaude en mess, à ce merveilleux épisode où Matt rencontre sa fille sur un vol de la Californie à New York, qu’il n’a pas vu dans les années, et c’est très beau. Et pour l’épisode que personne ne voulait écrire et nous espérions que rien de tel ne se produirait jamais, mais l’épisode après le passage de Linda, ils ont vraiment accédé à l’occasion et ont pu lui rendre hommage d’une manière belle et de continuer le spectacle. Et je pensais qu’ils l’ont vraiment fait sortir du parc.

Je pense qu’il serait resté le Filles dorées S’ils avaient jeté deux autres hommes dans la soixantaine, mais parce que Ryan Murphy a dit: « Qu’en est-il de Matt Bomer pour ce personnage de Jerry? » Et Max et David avaient travaillé avec Matt et aimaient travailler avec lui, et ils ont pensé: « Oh, nous n’y avions pas vraiment pensé. » Tout cela nous a conduits, peut-être que maintenant c’est vraiment plus un spectacle sur les hommes gais à différentes étapes de leur vie, ce qui, je pense, l’a rendu plus intéressant pour différents types d’histoires.

Date limite: Comment Linda Lavin s’est-elle impliquée dans le spectacle?

VOIE: Je pense qu’il y avait beaucoup de noms en train de bander, puis, enfin, c’était un processus. Je veux dire, j’étais impliqué lorsque Nathan Lee Graham est entré et nous avons lu ensemble. Il y avait quelques autres personnes, mais il était évident qu’il était le gars. Il était ça. Et puis Matt, bien sûr, était la suggestion de Ryan Murphy. Et je connais Matt parce qu’il est marié à mon publiciste de 30 ans, donc je le connais socialement, mais nous n’avons jamais travaillé ensemble. C’est une chérie totale et un acteur fantastique.

La conception originale du rôle de Linda était en quelque sorte basée sur [fashion icon] Iris apfel. L’idée était qu’elle avait des cheveux blancs et d’énormes verres, ces grandes verres noirs qui semblaient avoir été créés par Pixar, et des bracelets et des écharpes et beaucoup, beaucoup de couleurs et de robes fabuleuses, et cetera. Et donc, enfin, la notion était, s’ils jetaient un peu plus jeunes comme avec Estelle Getty puis mettaient une perruque blanche sur la personne.

Enfin, heureusement, c’était Linda Lavin. Ils ont finalement décidé, ce qui était une évidence. Et, bien sûr, Linda a dit: « Mais j’ai l’air fabuleux. Je ne veux pas porter une perruque blanche, me cacher derrière de grandes lunettes. Je ne veux pas faire ce genre de performance de personnage transformatrice. Je veux juste avoir fière allure, aussi grande que je regarde 87. »

C’est tellement joyeux, sans honte, et se délectait de leur homosexuelle. C’est bouleversant pour certaines personnes, mais je pense que c’est sain et c’est formidable pour les gens de voir que des hommes d’un certain âge sont toujours là-bas vivant leur vie ouverte et librement et passer un bon moment à le faire

Nathan Lane

J’étais juste un grand fan. Je l’avais vue dans le jeu Neil Simon Broadway lié, pour lequel elle a remporté le Tony. C’est l’une des performances de scène les plus inoubliables que j’aie jamais vues. Et je l’avais vue dans une passerelle, et c’était trois actes en un seul acte [Death defying Acts]. Un [titled Hotline] a été écrit par Elaine May et c’était juste elle sur une hotline de suicide. Elle était déchirante et screamment drôle. Elle était juste quelqu’un que j’admirais grandement, et donc, chaque fois que nous nous rencontrions, nous disions: «J’espère vraiment que nous pourrons travailler ensemble.» C’était incroyablement significatif et elle avait atteint cet endroit idéal dans sa vie où elle était tellement gentille et aimante et gracieuse et amusante… elle était juste une actrice remarquable qui pouvait facilement faire de la comédie ou du drame et juste… elle était aimée sur cet ensemble par tout le monde.

Date limite: Je ne peux imaginer personne d’autre dans ce rôle autre que Linda Lavin. Elle était parfaite.

VOIE: Eh bien, je veux dire, vous ne devinez jamais qu’elle avait 87 ans. Nous étions sous le choc quand elle est morte, c’était comme… même si elle avait 87 ans. C’est à quel point elle était vitale. Elle est tout simplement indélébile, et il était très difficile de revenir pour terminer ces trois derniers épisodes alors qu’elle n’était pas là. C’était juste… nous avons tous dû passer par le processus de deuil et, en même temps, faire cet épisode particulier.

Date limite: Selon vous, quelle est l’importance d’avoir ce genre de spectacle maintenant dans ce climat politique où il semble vraiment que le gouvernement essaie d’effacer la communauté LGBTQ +?

VOIE: Eh bien, oui, je dirais que nous sommes sur leur liste de tâches en termes de mariage gay. Je pense que c’est très important. Nous voyons des gens protester dans les 50 États, ce qui se passe. Ce ne sont pas seulement des tarifs, les droits des gens sont attaqués. Je pense juste que c’est sain pour l’environnement. Regardez, il y a 365 millions de personnes dans ce pays. Ce n’est pas un spectacle pour tout le monde. Tout aussi Yellowstone a son groupe démographique, nous avons le nôtre. Et ce ne sera pas au goût de tout le monde parce qu’il est méchant et parce qu’il est si joyeux, sans honte, et se délectait de leur homosexuelle. C’est bouleversant pour certaines personnes, mais je pense que c’est sain et c’est formidable pour les gens de voir que des hommes d’un certain âge sont toujours là-bas vivant leur vie ouvertement et librement et passer un bon moment à le faire et à le comprendre; trouver en train d’essayer de vieillir gracieusement.

Est-ce que ça va changer d’esprit? Je ne sais pas à ce sujet. Trump, s’il savait que nous étions à l’antenne, essaierait probablement de le fermer, vienne après Hulu. Mais, je pense que c’est une bonne chose d’avoir maintenant, au milieu des livres interdits et «ne dites pas ceci et ne dites pas gay et ne faites pas ça.» Je pense que c’est un moment idéal pour un spectacle comme celui-ci. Il remonte aux racines mêmes de la comédie de la situation. Nous le faisons comme J’adore Lucy et Les jeunes mariésLes gens, donc soit vous trouvez cela rafraîchissant et amusant, soit vous dites: « Oh, c’est comme si nous les faisions utiliser un magnétoscope. » Nous sortons et nous devons être drôles parce que 300 personnes nous regardent. Nous verrons ce qui se passe avec notre petit sketch gay. Nous ne sommes pas dans le Cool Kids ‘Club, permettez-moi de vous le dire de cette façon, mais je pense que nous faisons un travail honorable.