Entre la planification des effets visuels, des sauts effrayants et des Xénomorphes, le compositeur Jeff Russo avait du pain sur la planche pour un paysage sonore surnaturel. Pour communiquer efficacement ses émotions au public, Russo a dû créer les rythmes parfaits par mesure.
« Le tempo de n’importe quelle scène peut être dicté par le tempo de la musique », a déclaré le compositeur à Deadline dans le dernier épisode de The Process. «Je peux en quelque sorte dicter comment [the environment] change, et comment le sentiment d’une scène change d’un instant à l’autre.
Cette philosophie est devenue un principe directeur pour Russo alors qu’il rédigeait la musique de l’ambitieuse expansion de Noah Hawley. Étranger univers. La collaboration a en fait commencé des années avant la production, lorsque Hawley a contacté pour la première fois son partenaire créatif de longue date pour adapter la franchise de science-fiction emblématique à la télévision.
«Je connais Noah depuis près de 18 ans maintenant», dit Russo. « Un jour, il m’a appelé et il m’a dit : « Je pense faire Fargo. Qu’en penses-tu?’ Avec Extraterrestre : Terrec’était le même genre de chose. Il m’appelle et me dit : « Je pense faire une adaptation de Étranger pour la télévision. À votre avis, à quoi cela ressemble-t-il ? »
Hawley a envoyé à Russo un premier scénario en 2021, incitant le compositeur à commencer à écrire des thèmes bien avant que la série ne prenne forme à l’écran. «J’ai écrit le tout premier thème que j’allais utiliser à l’époque», explique Russo. « Donc, cela a été une sorte de long processus de gestation. » Plutôt que de traiter la musique comme une touche finale, Russo développe très tôt de grandes pièces thématiques et les remodèle continuellement au fur et à mesure de l’évolution des épisodes.
Pourtant, une partie du travail le plus difficile de la partition ne vient pas de l’horreur, mais de l’humanité. Dans l’épisode 2, Russo a créé un thème pour deux frères et sœurs tentant de se reconnecter après que la conscience d’un personnage ait été transférée dans un corps synthétique. Le défi consistait à trouver un langage musical qui communique l’amour sans virer à la romance. « Il fallait que ce soit vraiment émouvant entre deux personnes qui s’aiment comme une famille », dit-il. « C’est un type de musique particulièrement compliqué à écrire avec émotion mais sans romance. »
Cette émotivité côtoie l’ADN musical plus large de la franchise. Russo et Hawley discutaient fréquemment de la manière de canaliser les sentiments créés par les partitions marquantes de Jerry Goldsmith. [Alien] et James Horner [Aliens] tout en construisant quelque chose qui leur est propre.
« Comment pouvons-nous ressentir les sentiments que vous ressentez dans la musique du premier film, qui est l’un des plus grands films d’horreur de tous les temps, et du deuxième film, qui est l’un des plus grands films d’action de tous les temps ? » » dit Russo. « Comment pouvons-nous prendre ces sentiments et les mélanger en quelque sorte ? »
La réponse a finalement nécessité un orchestre de 70 à 75 musiciens aux studios Abbey Road, où Russo dirigeait lui-même la partition.
« Entendre la partition prendre vie de cette façon est un sentiment qu’on ne peut pas vraiment retrouver autrement », dit Russo. « La musique jouée par des instruments en bois et des cuivres humains donne vie à une partition d’une manière que je ne suis pas sûr qu’aucune autre méthode ne puisse le faire. »
Et pour ceux qui s’interrogent sur le son accompagnant la créature la plus terrifiante de la série, Russo a eu une réponse plus simple : un sifflet mortel aztèque. «C’est très évocateur de peur et de mort», dit Russo en riant.
Pour en savoir plus sur la construction du paysage sonore de Extraterrestre : Terreregardez la vidéo ci-dessus.
