Comment est-ce pour un 45 chaud? En 1969, Sly et la Family Stone ont sorti la chanson « Stand! » comme une côté A. Sur la face B: « Je veux vous emmener plus haut. » A et B sont considérés comme deux des plus grandes chansons rock de tous les temps.
La plupart des gens ont perdu de vue l’éclat étonnant du groupe et de sa force motrice, de la pierre sournoise énigmatique, originale et incroyablement créative. Son génie a été obscurci par son implosion au ralenti, car Sly est devenu davantage connu pour la toxicomanie et le comportement erratique que pour sa musicalité. Mais l’impact de la pierre et de son groupe est restauré et examiné en Des vies sournoises! (aka le fardeau du génie noir)réalisé par Ahmir «Questlove» Thompson et produit par Joseph Patel, vainqueurs des Oscars pour Été de l’âme.
Le nouveau film, d’Onyx Collective and Streaming sur Hulu, montre comment Sly Stone a innové dans plusieurs facettes de la création de musique: dans la production, dans le style – fusionning rock, soul, funk, psydedelia, gospel – et en formant un groupe qui a été intégré à la fois en termes de race et de genre.
« [Sly] Il se trouvait juste à la barre de création de la langue et de l’alphabet pour lesquels même à ce jour, nous utilisons toujours ses outils et ses astuces de métier pour nous exprimer à travers la musique. Mais c’est aussi extrêmement, il est très possible pour tout cela de se perdre dans l’histoire », Questlove Sad alors que lui et Patel apparaissent sur un panel pour la télévision des prétendants de Deadline: Documentaire, un événement non scénarisé et varié.« Et c’est en quelque sorte de quoi il s’agit… ce que Joseph et moi voulons savoir, c’est pourquoi arriver au sommet du montant et ensuite? Donc, c’est à peu près la question de 10 milliards de dollars. »
Le documentaire s’ouvre avec le fait que Sly soit interviewé, il y a des décennies, par un jeune Maria Shriver.
« Au début, lorsqu’elle restitue ses réalisations, vous le voyez en quelque sorte en train de sonner le coin du canapé », a observé Patel. «Il y a une douceur pour lui, mais il y a aussi une rigidité et une timidité et vraiment une sorte de malaise avec son succès. Et nous avons aimé cette morsure pour commencer le film parce que cela montre quelques choses. Cela montre 1, ses réalisations; [tell] lui, « Et puis tu l’as fait sauter. » Et donc pour nous, cela a vraiment touché certains des thèmes que nous voulions entrer dans le film dès le début. »
Des vies sournoises! Explore la pierre de pression intense face après que le groupe a fait une flèche. Contrairement aux artistes blancs (David Bowie, par exemple) qui pourraient faire du shift à volonté et se dresser en politique s’ils le souhaitaient, Sly devait résoudre les contradictions entre les objectifs du mouvement des droits civiques (intégrationniste dans la nature) et le mouvement émergent de la puissance noire (dans une certaine mesure, séparatiste de nature). Il portait le poids du monde sur ses épaules.
« D’un côté, vous devez traverser chaque« t »et parsemer chaque« je »et représenter et parler pour vous-même et toute votre génération et votre peuple», a déclaré Questlove. « Et puis de l’autre côté de cette pression, c’est: » D’accord, vous nous représentez, alors ne gâchez pas et ne nous embarrassez pas. Ne faites rien qui nous fera vous regarder avec honte. » Donc, il y a une pression des deux côtés. »
Questlove a poursuivi: «Le fardeau est-il assez réel pour l’empêcher de progresser ou est-ce que tout cela est auto-infligé? Et c’est ce que nous enquêtons non seulement avec lui, mais c’est pratiquement pour chaque artiste, moi y compris.»
Qu’est-ce que Sly – 82 maintenant, et sobre il y a plusieurs années – pensez au film?
« Nous avons entendu dire qu’il aimait ça », a déclaré Patel. « La partie dont on m’a dit était son préféré était de voir ses enfants dedans … ses enfants ont toutes les raisons de le détester, toutes les raisons de se dissocier de lui, mais ils l’aiment, ils l’adorent. »
Revenez lundi pour la vidéo du panneau.
