Production IG/Netflix
Le cyberpunk est l’un des sous-ensembles les plus intéressants de la science-fiction. La science-fiction dans son ensemble constitue un vaste ensemble capable de capturer un large éventail d’idées, allant des mondes extraterrestres lointains aux voyages dans le temps. Le cyberpunk a tendance à rester un peu plus ancré sur Terre, en se concentrant sur la décadence urbaine et l’autoritarisme qui règne sur la société. Il s’agit plutôt d’une interaction entre la politique et les nouvelles technologies. Qui a le droit d’avoir accès aux améliorations corporelles, et que signifie être humain lorsque les androïdes sévissent ?
Il existe de nombreux excellents films cyberpunk que tout le monde doit regarder au moins une fois, de « Blade Runner » à « The Matrix ». Ces films servent de fantastiques planches de lancement vers des titres moins connus. Si vous aimez les questions philosophiques profondes réfléchies par ces œuvres, il existe une incroyable bibliothèque de films à ajouter à votre liste de surveillance.
Et tu ne le saurais pas ? De nombreux films cyberpunk exceptionnels se trouvent directement sur Netflix. Ce n’est pas aussi complet que nous le souhaiterions, mais il y a certains films que vous n’auriez peut-être pas eu l’occasion de regarder autrement. Ne laissez pas passer les meilleurs films cyberpunk sur Netflix, car vous ne savez jamais lequel va élargir votre esprit et décrire un avenir qui a beaucoup à dire sur le moment présent.
Mise à niveau
Sortie OTL
Leigh Whannell est responsable de l’écriture de la fin exceptionnelle de « Saw », et il a mis à profit son succès pour finalement créer un conte cyberpunk terrifiant avec « Upgrade » de 2018. Se déroulant des décennies dans le futur, le film voit Gray (Logan Marshall-Green) devenir paralysé puis implanté avec une puce qui permet à une IA de restaurer mais de contrôler ses mouvements. Cela le conduit dans une quête de vengeance après le meurtre de sa femme, où il est souvent un observateur passif alors que son corps tue des dizaines de méchants.
Le film ne se déroule pas dans une société inaccessible. Nous voyons comment les riches vivent dans des demeures ultra isolées tandis que les pauvres luttent pour survivre. Cela ressemble beaucoup à notre monde, avec juste une technologie plus sophistiquée. Et il explore le côté obscur du transhumanisme. Gray pourra peut-être remarcher, mais cela a un prix. Le mécanisme de l’IA devient une sorte de diable sur l’épaule de Grey, l’encourageant à rechercher la violence contre ceux qui lui ont fait du tort.
Les implants neuronaux et l’IA restent des sujets brûlants, et « Upgrade » pose la question de savoir quelle part de notre humanité nous sommes prêts à sacrifier alors que de tels systèmes pourraient théoriquement rendre la vie beaucoup plus facile. « Upgrade » a eu une bonne diffusion dans les salles. Il a rapporté 16 millions de dollars dans le monde avec un budget de seulement 3 millions de dollars. Et « Upgrade » a trouvé une seconde vie lorsqu’il est arrivé sur Netflix, donc si une certaine violence viscérale ne vous dérange pas, « Upgrade » est une explosion.
La fin d’Evangelion
Société Toei
Heureusement, l’intégralité de « Neon Genesis Evangelion » est disponible sur Netflix. Et vous pouvez terminer l’histoire avec l’un des films d’animation les plus terrifiants que vous puissiez regarder : « The End of Evangelion ».
Il y a deux conflits principaux dans le film. À plus grande échelle, vous avez une guerre apocalyptique menée par des organisations obscures qui veulent rassembler toute la conscience humaine pour la mettre dans un être divin singulier. Cette ampleur épique contraste avec l’histoire d’un adolescent déprimé, Shinji Ikari (Megumi Ogata/Casey Mongillo). C’est à Shinji de déterminer le sort de l’humanité tout en affrontant son sentiment d’inutilité et en se demandant si un monde sans douleur vaut vraiment la peine d’être vécu.
« The End of Evangelion » n’est pas comme les autres histoires d’action de science-fiction. Oui, une guerre est en cours, mais elle ne perd jamais de vue les thèmes profondément humains qui la sous-tendent, allant même jusqu’à briser le quatrième mur et à impliquer directement le public dans la façon dont nous utilisons tous les détournements pour nous distraire des choses plus importantes qui se produisent dans le monde qui nous entoure. « The End of Evangelion » pousse les idées classiques du cyberpunk jusqu’à leur conclusion logique. Il ne s’agit pas seulement de savoir si un individu devrait accorder l’autonomie de son corps à la technologie, mais si cela est dans le meilleur intérêt de l’humanité dans son ensemble.
Par Aspera et Astra
Film chinois (Dongyang) Media Co., Ltd.
« Per Aspera Ad Astra » est un film cyberpunk plus récent sur Netflix qui n’est pas aussi pessimiste que les autres titres du sous-genre. Le film parle d’un équipage à bord d’un vaisseau interstellaire où les gens hibernent pendant le long voyage. Ils s’engagent dans un système de rêve pour empêcher leur esprit de s’atrophier, mais un problème dans le logiciel provoque des terreurs indicibles dans leurs rêves, conduisant à des séquences d’action très colorées. C’est comme un croisement entre « Inception » et « Everything Everywhere All at Once », où la confiance de l’humanité dans la technologie tourne très mal.
Le ton de « Per Aspera Ad Astra » est loin de quelque chose comme « The End of Evangelion ». Le film est beaucoup plus amusant avec sa prémisse de science-fiction, et même si les enjeux sont réels, il y a beaucoup de plaisir à avoir.
Même ainsi, le film pourrait être lu comme un commentaire sur la façon dont l’humanité se retire fréquemment dans les domaines numériques, comme les rêves du film, pour échapper à la réalité. Nous aimons tous penser que nous pouvons contrôler ce qui se passe dans notre esprit, et perdre ce sentiment de sécurité est existentiellement terrifiant. C’est le film cyberpunk parfait sur Netflix lorsque vous voulez contempler la nature de l’humanité sans avoir un creux dans l’estomac à la fin.
Blâmer!
Netflix
Quand vous pensez aux villes dans les films cyberpunk, vous pensez probablement à des paysages urbains désolés éclairés par des panneaux au néon. Vous pouvez voir des progrès technologiques impressionnants partout, mais il y a toujours une saleté distincte qui imprègne tout. « Blâmer! » va encore plus loin en faisant de la ville une entité vivante et mouvante.
« Blâmer! » se déroule dans un monde où tous les systèmes automatisés d’une ville sont devenus voyous, ce qui l’a amenée à s’étendre et à s’auto-répliquer continuellement. L’humanité n’a plus accès aux systèmes, donc l’IA contrôle la ville et traque la petite partie des humains restants. Cela représente pratiquement tous les principes du genre cyberpunk poussés à leur extrême logique.
L’humanité n’est plus l’espèce dominante sur Terre. Au lieu de cela, vous avez une ville alimentée par l’IA qui prend tout pour elle. C’est un terrible avertissement : si nous n’y prenons pas garde, la technologie pourrait bientôt consumer la planète entière, nous laissant sans rien pour nous-mêmes. La technologie est censée nous faciliter la vie, mais que se passerait-il si elle se rendait compte que nous sommes totalement sans importance et n’apportons rien de positif à l’existence de la technologie ?
« Blâmer! » n’est certainement pas destiné à être visualisé sur un deuxième écran. Il est léger en matière de dialogue tout en construisant son vaste monde, vous devrez donc y prêter attention à tout moment. Avec des questions qui incitent à la réflexion, « Blâme ! » est facilement l’un des meilleurs films d’animation sur Netflix.
Ghost in the Shell : SAC_2045 Guerre durable
Production IG/Netflix
La meilleure année pour le cyberpunk a été 1995, et cela dépend en grande partie du film extrêmement influent « Ghost in the Shell ». Cela n’était pas seulement magnifique, mais cela revenait à l’une des questions les plus définitives posées par le cyberpunk : qu’est-ce qu’une âme ? Si la technologie permet de transporter l’esprit et les souvenirs d’un corps à un autre, que signifie fondamentalement être humain ? Ce n’est qu’une des nombreuses questions existentielles posées par le film, et l’histoire se poursuit avec le film d’animation Netflix « Ghost in the Shell : SAC_2045 Sustainable War ».
C’est une bête intéressante car « Sustainable War » est en fait une version condensée de deux heures de « Ghost in the Shell : SAC_2045 ». Si vous manquez de temps, vous pouvez comprendre l’essentiel de Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka/Mary Elizabeth McGlynn) avec juste le film. L’histoire globale est la même que le monde existe dans une guerre durable et sans fin modérée par des systèmes d’IA, où Motoko et ses camarades sont chargés d’éliminer des êtres « post-humains » avancés.
Les idées fondamentales du « Ghost in the Shell » original sont là. Vous avez encore des personnages qui représentent une fusion entre l’homme et la machine. Mais l’histoire va encore plus loin en intégrant des commentaires sur le complexe militaro-industriel et sur la manière dont les nations utilisent la guerre pour soutenir l’économie.
