Liam Daniel/Netflix
L’art de revoir est, à bien des égards, une tradition en voie de disparition. À une époque où les médias physiques ont décliné et où les plateformes de streaming peuvent supprimer le contenu original à tout moment, la méthode même pour revenir à une émission ou un film bien-aimé est menacée. D’accord, c’est peut-être un peu dramatique, mais le point demeure. Combinez cet écosystème avec le grand volume de matériel diffusé chaque jour sur les plateformes de streaming, et vous obtenez une culture du « nouveau, nouveau, nouveau » qui ne laisse pas beaucoup de place à beaucoup pour revoir les anciens favoris.
Eh bien, chez Looper, nous ne le tolérerons pas. La relecture est une pratique précieuse, plus sacrée à certains égards que la première relecture. Qu’il s’agisse des petits détails que vous ne remarquerez qu’après avoir vu la fin, ou simplement de la possibilité de profiter pleinement de l’aspect environnant d’une série lorsque vous n’êtes pas concentré au laser sur l’histoire en cours, il existe de nombreuses façons dont revoir quelque chose peut en faire une expérience encore meilleure.
La mini-série en tant que forme est un choix naturel pour être revue en raison de sa longueur facilement digestible et bingeable. À cette fin, nous avons choisi cinq séries limitées originales de Netflix qui, bien que géniales du premier coup, peuvent être encore meilleures – ou du moins tout aussi bonnes – lors d’une relecture.
La hantise de Hill House
Steve Dietl/Netflix
- Créateur: Mike Flanagan
- Année: 2018
- Nombre d’épisodes : 10
- Genre: Horreur
Pour être honnête, nous aurions pu mettre pratiquement n’importe lequel des projets d’horreur mémorables de Mike Flanagan sur cette liste. « Bly Manor » et « Midnight Mass » ont présenté des arguments particulièrement solides, mais si l’on pense spécifiquement à la rediffusion, « The Haunting of Hill House » l’a emporté. La double chronologie de l’émission – et sa manière unique de mélanger les deux – créent des tonnes d’opportunités de travailler dans de petits détails qui pourraient s’élever directement devant les téléspectateurs la première fois, pour ensuite acquérir une nouvelle signification la deuxième ou la troisième fois.
Une fois que vous avez toutes les pièces du puzzle devant vous, le spectacle prend une qualité supplémentaire. Les scènes de flashback de l’enfance commune des frères et sœurs Crain sont pleines de coupures, de coupures de courant et de moments mal mémorisés. Après avoir vu comment tout s’est réellement déroulé, chaque scène obtient un peu plus de contexte et de nuances, ce qui est toujours amusant lors d’une relecture. Au-delà de ça, c’est juste un spectacle avec beaucoup de profondeur. Chaque performance et relation à l’écran est complexe et nuancée, il y a donc beaucoup à approfondir d’une scène à l’autre. Si vous êtes plus opposé à l’horreur, la nature plus détendue d’une relecture – savoir où et quand les frayeurs arrivent – peut vous aider à vous plonger davantage dans le dialogue et les subtilités du jeu d’acteur, qui sont abondantes ici.
Si une relecture de « Hill House » vous donne un coup de pouce, nous vous recommandons de vous lancer également dans certaines des autres miniséries Flanagan susmentionnées pour un deuxième visionnage. Préparez-vous simplement à assister à nouveau à tous ces monologues de « Messe de minuit ». Oui, il y en a beaucoup, mais le spectacle est fantastique, alors voilà.
Cyberpunk : Edgerunners
Netflix
- Créateur: Rafał Jaki
- Année: 2022
- Nombre d’épisodes : 10
- Genre: Cyberpunk/Anime
Parfois, il vaut la peine de revoir quelque chose simplement parce que l’expérience esthétique de regarder quelque chose est si forte. L’une des meilleures choses à propos de « Cyberpunk: Edgerunners » est que c’est un régal pour les sens, si ce festin se composait de protéines synthétiques produites en série et emballées de manière brillante et d’une sorte de cyber-cocktail bleu. Studio Trigger donne au monde de Night City un éclat animé incroyable qui regorge de détails audiovisuels, des images rémanentes du Sandevistan de David aux chansons récurrentes.
Cette esthétique est incroyablement forte dans les moments les plus calmes de la série, mais elle explose dans les décors d’action, où un large éventail de styles visuels et de techniques d’animation différentes peuvent se rencontrer en quelques secondes seulement. Mais si l’énergie colorée et cinétique du spectacle est l’une des principales raisons de sa sélection ici, ce n’est pas la seule raison.
« Edgerunners » est une série qui embrasse profondément les tropes du genre cyberpunk, et la première fois, les premiers épisodes peuvent sembler un peu lourds : c’est un monde fou, fou, misérable et gouverné par les entreprises. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire avance, vous commencez à comprendre la situation dans son ensemble. C’est une série avec un fort sens du thème, et ces thèmes sont explorés de manières différentes mais parallèles à travers les différents personnages. Après avoir vu où les choses finissent, il est plus facile de comprendre l’intention derrière les moments précédents. Et comme la série compresse un arc de personnage complet pour son protagoniste en seulement une poignée d’épisodes, la relecture fait vraiment ressortir l’histoire de David. Bien qu’il s’agisse d’une série limitée et qu’il n’y aura jamais de deuxième saison, une série successeur est actuellement en route.
La dernière danse
ESPN/Netflix
- Directeur: Jason Héhir
- Année: 2020
- Nombre d’épisodes : 10
- Genre: Documentaire sportif
Les docu-séries sportives sont devenues un genre assez populaire à l’ère du streaming, et aucun exemple n’a laissé un impact aussi important que « The Last Dance ». Coproduite par Netflix et ESPN, la série en 10 parties sur la dernière saison de Michael Jordan avec les Chicago Bulls n’est peut-être pas la pièce la plus percutante jamais produite sur le basket-ball NBA, mais les nombreuses interviews de MJ lui-même en valent la peine pour tout fan de sport ou toute personne intéressée par la culture populaire moderne. Au-delà de cela, la production douce et soyeuse permet un divertissement facile qui est prédisposé à une relecture.
Des lignes qui ont engendré des mèmes à l’exploration approfondie des moments clés du championnat de la carrière de Jordan, « The Last Dance » regorge de moments mémorables. Pour une série de 10 heures, le rythme est impressionnant, avec suffisamment de grandes personnalités et de discussions culturelles d’envergure pour plaire même à ceux qui ont peu ou pas d’expérience réelle avec la NBA. Jordan est un personnage qui a brisé le confinement et est devenu une star dans tous les sens possibles du terme, et la version retraitée de celui qui parle longuement devant la caméra tout au long de « The Last Dance » conserve toujours chaque once de personnalité et de pouvoir de star.
Oui, c’est une montre un peu longue, et même avec les prises alternatives proposées par les rivaux et les journalistes, cela peut parfois être un peu bouffant. Mais c’est aussi ce qui fait de cette série documentaire une telle série documentaire à revoir. Le sport, comme la télévision, est en fin de compte un divertissement, et « The Last Dance » le sait bien.
Ripley
Philippe Antonello/Netflix
- Directeur: Steven Zaillian
- Année: 2024
- Nombre d’épisodes : 8
- Genre: Drame/Noir
Il est généralement hyperbolique d’appeler quelque chose un spectacle parfait. « Ripley », cependant, est étonnamment proche de cette phrase. Il y a bien sûr des réserves, à savoir que la série, basée sur « Le talentueux Mr. Ripley » de Patricia Highsmith, a un rythme extrêmement méthodique. Les épisodes sont longs, laissant place à chaque petit détail des divers plans et évasions étroites de Tom Ripley. Mais c’est aussi ce qui le rend si bon à revoir.
Dirigé par Steven Zaillian, lauréat d’un Oscar, « Ripley » est riche en détails, des décors magnifiques aux performances nuancées. La star Andrew Scott est en tête de cette dernière liste, et son tour en tant que Ripley est sans doute le plus grand de sa carrière. Chaque intonation et chaque regard subtils sont chargés. Tout ce que Tom remarque a une sorte de signification. Et au niveau macro, il s’agit de l’une des miniséries les plus étonnantes de Netflix, tournée dans un noir et blanc saisissant avec un sens de la forme et de la composition des plans qui la place parfaitement à cheval sur les classiques du film noir qu’elle rend hommage.
Si vous aimez le cinéma, vous devriez regarder « Ripley ». Si vous aimez les performances pleines de sens, les dialogues qui en disent plus que les mots, vous devriez regarder « Ripley ». Et puis, bien sûr, vous devriez le revoir, parce que c’est vraiment bon.
Reine Charlotte : une histoire de Bridgerton
Liam Daniel/Netflix
- Créateur: Shonda Rhimes
- Année: 2023
- Nombre d’épisodes : 6
- Genre: Drame/Romance historique
Quoi de plus mémorable qu’une bonne romance ? « Bridgerton » est génial, et nous suivons certainement tous la tradition de revoir chaque saison précédente afin de préparer la suivante. Mais parfois, ce volume de contenu devient un peu difficile à gérer. C’est bien d’avoir quelque chose de plus petit pour une frénésie de révision facile le week-end, et nous nous tournons donc vers « Queen Charlotte: A Bridgerton Story ».
Il s’agit, à bien des égards, d’une saison « Bridgerton » comme les autres. Vous avez vos deux intérêts amoureux, le dilemme central qui les sépare, des costumes et des décors fabuleux, et une série de décors en technicolor sur des reprises de musique de chambre de succès pop modernes. Dans le même temps, « Queen Charlotte » se distingue de la série principale, et pas seulement parce qu’elle ne centre pas la famille titulaire des Bridgerton.
Plutôt que de construire un mariage à travers une sorte d’arc romantique, « Queen Charlotte » commence par le mariage arrangé entre Charlotte (India Amarteifio) et George (Corey Mylchreest), puis construit la véritable histoire d’amour à partir de là. Et même si la romance est centrale, le titre est approprié. C’est le spectacle de Charlotte, et l’amour n’en est qu’une partie. Amarteifio fait un travail fantastique en tenant le rôle principal, et la série a un niveau de sévérité et de poids supplémentaire par rapport à la saison typique de « Bridgerton ». Cela ne rend cependant pas la chose trop lourde à revoir. Au contraire, le spectacle est encore meilleur la deuxième fois.
