Crédits photo : Netflix
Organiser une liste de contenu pour enfants de qualité peut être difficile. L’industrie de l’animation pour enfants est l’une des plus prolifiques de la planète, diffusant des produits via les diffuseurs traditionnels, les streamers et YouTube à un rythme presque impossible à suivre. Pour toute émission pour enfants qui arrive sur le marché, il y a beaucoup de bruit à éliminer, mais de temps en temps, il y en a une qui s’en charge. Qu’il s’agisse de thèmes profondément résonnants, d’animations astucieusement exécutées ou de comédies réfléchies, certaines émissions vous donnent l’espoir qu’il y a des gens qui essaient de créer des choses vraiment géniales.
Netflix lui-même hébergeant une multitude de contenus pour enfants de qualité variable, nous avons dressé une liste de sept émissions qui se distinguent par leur qualité.
7.
Les derniers enfants sur Terre
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En matière de divertissement pour enfants, les tendances règnent en maître. Si quelque chose avec un look et un ton particuliers devient populaire, 10 clones sortiront le mois prochain. C’est ce qui distingue la présentation de The Last Kids On Earth. Les personnages ont des traits délicatement exagérés et bougent presque comme un vieux dessin animé de Warner. L’éclairage du spectacle est également très sophistiqué et fait ressortir la large gamme de couleurs que le spectacle projette à l’écran. Ces couleurs proviennent des menaces surnaturelles auxquelles l’orphelin Nick Wolfhard et son équipe de collégiens doivent faire face à la suite de l’apocalypse. Pour une prémisse aussi lourde, la série adopte un ton léger et drôle.
6.
Jentry Chau contre les enfers
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Jentry Chau est une histoire de super-héros par excellence du lycée qui ne serait pas déplacée dans les bandes dessinées Marvel des années 60. Le personnage principal est imprégné de pouvoirs mythiques qui découlent de sa mythologie chinoise natale et lui impose une responsabilité qui ne peut tout simplement pas la déranger. Alors qu’elle traverse des moments délicats dans ses amitiés, ses relations amoureuses et familiales, elle doit faire face à la menace imminente du roi des enfers qui cherche à la retrouver.
La série fait un excellent travail en mettant en évidence les éléments qui rendent ces histoires amusantes. C’est tellement fidèle à l’expérience adolescente, cela fonctionne comme un fantasme de pouvoir, son humour est assez bien calibré aux côtés du drame et il est profondément spécifique à la culture chinoise. Pour compléter le tout, l’excellente animation de Titmouse, qui offre des décors d’action massifs et inventifs.
5.
Maya et les Trois
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Dans un style similaire à Jentry Chau, Maya and the Three est un autre fantasme de pouvoir chez les adolescents extrêmement spécifique à une culture sous-représentée. Située en Mésoamérique précoloniale, Maya est confrontée à des dieux vengeurs qu’elle doit affronter pour protéger son peuple. La portée de la mini-série est énorme, et à la fin de ses neuf épisodes, elle vous donne l’impression qu’il y a plus sur la table.
L’arme la plus puissante de Maya et des Trois est le créateur Jorge Gutierrez dont la conception des personnages décalée et le sens de l’humour rendent Maya différente de tout ce qui existe. Sa philosophie de conception sur des projets 2D comme Book of Life se traduit étonnamment bien dans un style CG, ces corps aux proportions étranges vous attirent constamment.
4.
Oni : Le conte du dieu du tonnerre
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Très peu de titres dans l’espace jeunesse adoptent les oscillations visuelles d’Oni. Une grande partie de l’animation repose sur la transmission des émotions des personnages à l’aide de nombreux traits faciaux expressifs. Oni adopte une approche minimale, avec des personnages portant de petits yeux en forme de bouton et pas grand-chose d’autre. Tonko House s’est lancé le défi d’exploiter ces créations pour tout ce qu’elles ont, et ils y parviennent avec aplomb.
Malgré ses sautes visuelles, Oni s’inscrit dans un mode de narration confortable, fonctionnant essentiellement comme un conte de fées japonais. Le monde est habité par divers yokai et demi-dieux du folklore japonais, et Onari elle-même n’a pas encore développé sa propre personnalité distincte. Cela fonctionne bien comme une mythologie subtile mais aussi comme une allégorie parfaite pour trouver votre propre chemin en grandissant.
3.
Le spectacle Cuphead
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Le Cuphead Show n’a peut-être pas la profondeur de certains des autres sur cette liste, mais c’est un délice indéniable. Adapté du jeu du même nom qui utilisait l’esthétique de l’animation des années 1950 pour une série de combats de boss de plateforme difficiles, The Cuphead Show est un peu un cheval de Troie. Aucun studio ne commanderait une IP complètement originale qui ressemble à ceci, mais en utilisant une IP établie, trois saisons sont passées entre les mailles du filet.
L’animation de la série est ainsi pensée, mais laisse suffisamment de rugosité pour qu’elle soit fidèle à l’époque qu’elle reproduit. La coloration est légèrement décalée, la résolution légèrement trouble. Cette époque de l’animation a été définie par la sensation magique de voir un dessin bouger, et cette merveille fondamentale est l’élément vital de The Cuphead Show. Il déborde d’énergie et de joie à chaque image.
2.
Hilda
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Adaptée du roman graphique de Luke Pearson, également diffusé en série, Hilda se démarque par sa direction artistique cosy, mignonne et colorée. Alors que la série montre Hilda et son équipe affrontant une créature mystique de la semaine, cette direction artistique la maintient ancrée et les enjeux faibles, mais d’une manière qui rend Hilda regardable à l’infini.
Une grande attention est apportée à s’assurer que l’animation ne semble pas statique, qu’il s’agisse de faire rebondir légèrement les cheveux de quelqu’un pendant qu’il marche ou de voir ses yeux se contorsionner pour prendre toutes sortes de formes. Hilda est également en lice pour être la chose la plus saine du streamer, vous quitterez la série en souhaitant pouvoir adopter presque tous les personnages.
1.
Conciergerie Pokémon
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Peu de propriétés de jeux ont été autant adaptées à la télévision et au cinéma que Pokémon, et bien que certaines soient de qualité moyenne, Concierge est une vitrine de ce qui se passe lorsque la plus grande propriété médiatique de la planète jette de l’argent sur des créateurs véritablement passionnés. Une seule image de ce chef-d’œuvre en stop-motion communiquera instantanément son attrait. Les personnages, y compris les Pokémon eux-mêmes, sont constitués de modèles en feutre, un éclat flou et adorable donné à une franchise qui incarne des sentiments chaleureux et flous.
Les designs Pokémon sont soigneusement conçus pour être à leur meilleur dans le pixel art ou le CG du jeu, et les traduire sur un nouveau support peut conduire à un désastre, il suffit de demander au détective Pikachu. Mais l’équipe des studios Dwarf a évité cet étrange effet de vallée et a trouvé un moyen de faire en sorte que les monstres de poche se sentent chez eux comme ils le font numériquement. Le concierge garde ses histoires petites et cette décision porte ses fruits. Notre personnage POV est Haru, qui commence à travailler dans un hôtel Pokémon et s’occupe de toutes sortes de problèmes pour ses adorables clients. Un épisode centré sur un Pikachu souffrant d’anxiété sociale est un moment fort pour la série et pour Pokémon en tant que franchise.
Voilà notre sélection des meilleures séries animées pour enfants sur Netflix – quelles sont les vôtres ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
