Images gracieuseté de Netflix
Roi de loup est maintenant en streaming sur Netflix et a reçu une vague de critiques positives. La série, une adaptation des romans de Curtis Jobling, est en développement depuis plusieurs années – et d’hier, les huit premiers épisodes sont enfin disponibles à regarder.
Le spectacle suit de près les livres, racontant l’histoire de Drew, un jeune homme qui est poussé dans un conflit massif après avoir découvert qu’il était l’héritier d’un royaume – et qu’il possède le pouvoir de se transformer en loup-garou.
Jobling, un illustrateur, animateur et auteur renommé, a été impliqué dans tous les aspects de la production. Naturellement, nous avons eu beaucoup de questions pour lui sur son rôle dans la vie de la série.
Dirigé par e-mail, voici nos questions et nos réponses approfondies de Curtis Jobling, partagées le jour de la sortie de l’émission.
Won: Vous avez mentionné que cela a été un processus de 15 ans dans l’adaptation de vos romans – pouvez-vous nous ramener au début et comment les livres ont fini par être adaptés à Netflix?
15 ans de fabrication revient vraiment à l’écriture du premier roman de la série Wasorld, Rise of the Wolf, qui a été récupéré par Penguin en 2010 et publié l’année suivante. Il est probablement juste de dire que, comme je viens de l’industrie de l’animation au départ, mon écriture est de ton cinématographique. J’ai grandi sur de vieilles émissions de télévision en série noir et blanc des États comme Flash Gordon et Roi des fusées. Cela, et mon amour de la haute fantaisie et de l’horreur, m’ont sans aucun doute influencé dans mon style d’écriture. C’est probablement la raison pour laquelle il criait pour être adapté pendant de nombreuses années; J’adore une bonne fin de cliffhanger, et les romans Wasworld – et maintenant Roi de loup – sont pleins d’eux!
Cinq autres romans ont ensuite été mis en service et publiés par Penguin Worldwide, qui a amené les personnages à un énorme public mondial. Et c’est là qu’ils sont restés pour les années suivantes, des personnages sur la page par opposition à l’écran.
C’était Alexi Wheeler à Netflix, qui, à l’époque, m’a approché pour adapter la série en 2019. Il avait été auparavant à Nickelodeon, où il avait également demandé pourquoi Wasworld n’avait pas été adapté. Vous devez vous rappeler que c’était une époque où l’animation qui a raconté des arcs d’histoire en série n’existait tout simplement pas. C’était un concept trop ambitieux pour un diffuseur traditionnel régulier. Mais grâce aux progrès de Netflix et en ouvrant la voie dans la radiodiffusion sur la plate-forme, le paysage avait radicalement changé. En tant que fan des livres, Alexi l’a défendu depuis le début.
Image: Netflix
Avez-vous toujours envisagé une adaptation étant une série animée? Je sais que vous avez eu beaucoup d’expérience dans le monde de l’animation, alors était-ce un ajustement naturel?
Notre pensée initiale était l’action en direct, avec des images de chaux et moi-même considérant différents endroits qui pourraient doubler pour le continent mythique de Lyssie. L’Irlande et le nord du Pays de Galles ont reçu beaucoup d’attention de notre part avant de réaliser que l’animation pourrait être la voie à suivre. Plutôt que d’essayer d’adapter un emplacement réel dans un monde fantastique – une entreprise coûteuse au meilleur des cas – l’animation nous a permis de créer ce monde fantastique à partir de zéro, sans limites. J’étais très à l’aise avec ce concept, mes antécédents ayant été à l’origine dans l’industrie de l’animation. Je savais exactement quel bord cela pourrait nous donner.
Notre prochain défi à Lime était de trouver un studio d’animation avec lequel nous pouvions collaborer, et nous avons frappé le jackpot lorsque nous avons rencontré des images de méduses. Avec mon producteur de Lime, Tim Compton et notre réalisateur chez Jellyfish, Tom Brass, partageant la roue et dirigeant le bon navire Wolf King, nous avons vraiment formé une équipe de rêve et elle est restée ainsi au cours des cinq dernières années en production.
Quel a été votre rôle dans le projet au jour le jour? À qui avez-vous travaillé pour faire vivre le monde que vous aviez élaboré?
Mon rôle dans la production, en plus d’être créateur et producteur associé, a été rédacteur en chef aux côtés du producteur ACE Tim Compton, qui lui-même était fan des livres depuis quelques années. J’ai probablement remercier Alexi pour cela, car il est allé me battre pour moi dès le départ, insistant pour que je prenne une fissure pour adapter les livres – après tout, personne ne connaissait les histoires comme moi, et avec mon fond d’animation, j’ai compris exactement ce qu’il faut pour transformer un livre en émission.
Mon rôle quotidien en tant que producteur impliqué dans toutes les décisions créatives depuis le début, assister à chaque réunion de production, en révision de tous les travaux de conception de la production et renforçant les notes, aidant à modifier les scripts, etc. Il vaut la peine de garder à l’esprit que les 18 premiers mois de développement et de production ont eu lieu pendant le verrouillage, avec chacun de nous assister à nos réunions de production sur les appels de zoom et d’équipes. Je pense que chaque membre de cette équipe créative clé connaît intimement l’intérieur de mon hangar d’écriture!
Je me considère très chanceux que je puisse rester si impliqué dans l’adaptation des livres. Pour de nombreux auteurs, cela s’avérerait probablement un processus douloureux pour voir leur matériel d’origine passer par la métamorphose, ce qui est essentiel à l’adaptation d’une page à l’autre. Ce ne sera jamais exactement la même histoire – le compromis est essentiel lorsque vous donnez vie à un roman dans un nouveau média, surtout lorsque l’histoire est si énorme et en continu que les livres Wasworld. Dans cet esprit, je serais en doute de dire que Wolf King, bien que suivant de très près les histoires des romans de l’aspect du monde, jettera des surprises en cours de route pour les fans des livres. Plus important encore, comme dans les livres – personne n’est en sécurité!
King Wolf. Cr. Avec l’aimable autorisation de Netflix © 2024
Pouvez-vous parler de la façon dont vous avez abordé l’adaptation des livres? La série semble plus inspirée par la chronologie plutôt que de les suivre 1: 1 – quel a été le processus décisionnel sur les histoires à tirer avant tout?
J’ai été chargé d’adapter les six romans de la série Wasorld en un scénario global avant que Netflix ne commande l’adaptation des premiers livres – Rise of the Wolf and Rage of Lions. Une grande partie de ce processus a été dirigée par mon producteur et collègue rédacteur en chef, Tim, qui a habilement géré l’adaptation des livres tout en restant fidèle à leur thème et à leur ton. Parallèlement à une équipe d’écrivains brillants (Julie Bower, Andrew Burrell et Celia Morgan), nous avons travaillé seize épisodes d’une demi-heure, avec l’intrigue de chaque roman couvert par huit épisodes.
Les romans sont très linéaires en structure, avec le premier entièrement parlé de notre héros, Drew Ferran. Alors que nous entrons dans le deuxième livre et au-delà, et que nos protagonistes (et antagonistes) se séparent, les romans commencent à se développer en forme, en suivant différents scénarios tandis que le conte de Drew reste au cœur de toute l’histoire. Dans cet esprit, il était assez facile de suivre la forme et la structure des romans. Le défi pour nous, avec une énorme distribution de personnages source, a été de déterminer le nombre d’entre eux dans notre émission. J’espère que nous avons rendu les fans des romans originaux très heureux. Je sais que je le suis, si cela compte pour quelque chose.
La série présente un style d’animation très distinct que je comparerais à Arcane – une sorte de mouvement d’arrêt / argile. Je pensais aussi que l’éclairage avait l’air spectaculaire tout au long. Pouvez-vous me guider en travaillant avec des images de citron vert / des images de méduses et comment la production a évolué vers ce style?
Je dois dire, tous les cuivres de grêle! Tom est notre réalisateur chez Jellyfish, et ses empreintes digitales sont partout dans le spectacle. Lorsque Tom a rencontré Tim et moi, et il a réalisé que nous parlions d’une série d’horreur fantastique animée, lui et moi avons joué un jeu de Snap en ce qui concerne les influences et les pierres de touche artistiques. Mike Mignola et Frank Frazetta ont obtenu des vérifications instantanées de noms, et d’autres artistes dont les noms ne sont pas altérateurs ont également obtenu un signe de tête.
Wolf King a été une expérience incroyablement satisfaisante et collaborative. Avoir deux studios en citron vert et en méduse qui étaient si complètement simpatico était remarquable.
Le style du spectacle a un look unique. Et merci pour le Ésotérique Référence aussi – nous sommes destinés à un public légèrement plus jeune, bien qu’il soit juste de dire que tonalement, Roi de loupavec son bien et son mal et chaque nuance de gris, est dans une sphère similaire que ce spectacle. Tous les personnages ne vont pas arriver à la fin de notre histoire. Il y a un véritable péril, et des moments assez choquants que les téléspectateurs n’auront pas vus auparavant dans un spectacle animé.
Il y a un look distinctement sculpté sur les personnages, ce qui les donne l’impression qu’ils sont des maquettes ou des marionnettes en stop-motion, peut-être que nous avons apporté Andrea Blasich (Spider-Man: dans l’araignée) pour sculpter nos héros en premier lieu. Étant donné que mon expérience industrielle a été dans Stop Motion, ce fut un plaisir à un niveau personnel. Mais artistiquement, cela nous distingue des autres spectacles. Nous tournons également sur deux et ceux. Sans avoir l’air trop technique, je veux dire que la fréquence d’images peut se déplacer en fonction de ce qui se passe à l’écran, ce qui peut donner aux séquences d’action une qualité étrange qui fait que les téléspectateurs se demandent s’ils regardent le mouvement stop ou l’animation CGI.
Image: Netflix
J’oserais dire que le spectacle est nettement britannique – seriez-vous d’accord avec cela? Était-ce une décision consciente?
Nous avons un ton très britannique – Oserais-je dire au nord – au spectacle, mais j’espère que cela plaira toujours au monde du monde. Les livres étaient basés (au moins au début) sur une sorte de version fantastique médiévale de l’Europe du Nord, avec des ours, des sangliers, des renards et des cerfs tous en vedette. Au fur et à mesure que la série se développe, le monde s’ouvre à Drew et à ses amis, alors qu’il rencontre des Werelord plus exotiques en cours de route. J’espère que c’est une Grande-Bretagne moderne que nous voyons à l’écran, avec un casting de personnages vraiment représentatif.
Killer Cast – Beaucoup de nouveaux arrivants et quelques noms et voix très reconnaissables, encore une fois, très britanniques! – Pouvez-vous parler du processus de casting de ceux-ci?
C’est toujours une grande partie, rédigeant une liste de souhaits d’acteurs pour tout spectacle. À peu près tous les acteurs établis qui nous ont présélectionné à bord du spectacle. C’est un immense buzz pour moi que nous avons des luminaires tels que Paterson Joseph, David Dawson, Kate Fleetwood et Ralph Ineson prêtant leur voix à notre casting. Nos jeunes héros (et méchants) représentent le meilleur des talents d’acteur britannique: Georgia Lock, Chris Lew Kum Hoi, Nina Barker Francis, Colin Ryan, Louis Landau, Kim Adis et Tom Rhys Harries. Attention à ces noms!
Une mention spéciale va à Ceallach Spellman, la voix de notre jeune héros troublé, Drew Ferran, qui se fait vraiment passer par la sonnerie dans ce spectacle. C’est une montagne russe émotionnelle, pour le moins, et Cel apporte l’innocence et l’honnêteté à la partie que peu d’autres acteurs pourraient faire. C’est un bon garçon, même s’il est fan de la ville…
Wolf King est maintenant en difficulté sur Netflix dans le monde.
