L’anime de Netflix offre une narration audacieuse et axée sur les personnages

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Note: 7/10

Si vous étiez un enfant de 13 ans à tout moment du début au milieu des années 2000, vous pourriez trouver l’adaptation animée de Netflix de la série de jeux vidéo « Devil May Cry » plus exaltante que vous ne voudriez l’admettre publiquement. Ceci est un spectacle qui a le banger nu-metal de Limp Bizkit « Rollin ‘ » en tant que mélodie de thème, a une séquence rendant hommage à la poursuite de la voiture d’autoroute « Matrix Reloaded » – a marqué un remix EDM de « Last Resort » de Papa Roach, rien! – et propose un épisode autonome d’opéra de rock libre de rock libre et quasi-dialogue mettant en vedette de nouvelles musiques par Evanescence. S’il y a une autre série dans la mémoire récente qui se soucie moins de gagner des critiques autant que de faire appel à leur adolescent intérieur et sur-craqué, alors je ne le vois pas.

Étonnamment, étant donné à quel point la série est sans vergogne, elle continue la tendance à la hausse des adaptations de jeux vidéo à petit écran qui frappent au-dessus de leur catégorie de poids, même si cela ne frappe jamais les filigranes élevés de « The Last of Us », « Gangs of London », ou « Fallout ». C’est un spectacle qui vise à vous mettre dans l’état d’esprit d’un Tween en voyant quelque chose de légèrement trop adulte; Son rythme frénétique et rush de sucre est fabriqué sur mesure pour un jeune public, même si ses explosions de sang et largement inutiles ne sont pas.

C’est indéniablement un goût acquis, et en tant que personne qui ne connaissait pas auparavant la série de jeux, je comprends parfaitement pourquoi quelqu’un renflouerait après une seule demi-heure en présence de la Bounty Hun-Child irritante Dante (Johnny Yong Bosch). Cependant, je dois avouer que l’émission a réussi à déclencher ma nostalgie post-Y2K, si redevable à la culture pop de cette décennie que cela m’a fait ressentir une révérence pour un jeu vidéo que je n’ai jamais joué de ma vie.

Un pour les enfants des années 2000

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Situé dans un autre Amérique après le 11 septembre, nous sommes présentés au Demon Hunter Dante juste avant que son ensemble particulier de compétences ne demande la forte demande du gouvernement chrétien américain chrétien évangélique. Face à un vice-président (Kevin Conroy, dans son dernier rôle d’écran) déterminé à prouver l’existence de Dieu, la menace des portails de l’enfer et d’autres dimensions sataniques s’ouvrant avec leurs habitants démoniaques qui devraient submerger le monde humain se révèle être un cadeau inattendu. Un mystérieux méchant connu sous le nom de lapin blanc (Hoon Lee) supervise ce plan, arguant que la dévastation causée dans sa dimension d’origine a rendu nécessaire que les habitants de ces univers se réchauffent ici, même si cela signifie que les bêtes provoquant le chaos et la destruction se rendront également de ce côté.

C’est un dilemme moral, sans subit sur la paranoïa jingoistique américaine pendant la guerre des années terroristes, ce qui aide à donner à la série plus de matière à réflexion que son prédécesseur de jeux vidéo; Je ne serais pas surpris si certains des commentateurs de joueurs les plus insupportables d’Internet devaient lancer un assaut total sur la série pour être « réveillé ». Cependant, c’est là que je ressens la touche personnelle du showrunner Adi Shankar, qui a précédemment donné vie à une autre franchise de jeu japonaise sur Netflix avec sa série réussie « Castlevania », et ici semble encaisser un chèque en blanc pour raconter une histoire plus personnelle à travers l’objectif de la bonne propriété intellectuelle. En tant qu’Américain indien qui a immigré au Rhode Island deux jours avant le 11 septembre, une série dans laquelle la vie de personnes vulnérables d’une terre lointaine est en jeu en raison des forces américaines qui les se méfient automatiquement semblent riffler directement sur le paysage social dans lequel il s’est retrouvé.

Satire progressive ou fantaisie de droite?

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Ce qui rend cela plus intéressant, c’est que la politique personnelle d’Adi Shankar semble s’être déplacée à droite ces dernières années, le showrunner récemment repéré en tant qu’invité lors du deuxième bal d’inauguration de Donald Trump. Cela ajoute une autre couche à la série en tant qu’allégorie noueuse moralement pour l’expérience des immigrants après le 11 septembre, se modant clairement après « Black Panther » dans la façon dont il veut forcer le spectateur dans un conflit interne entre la vision du monde protectionniste de ses protagonistes militaires et la perspective beaucoup plus complexe d’un méchant dont les arguments charismatiques en faveur de l’ouverture de cet univers peuvent facilement vous permettre. Je peux tout aussi facilement imaginer que la série se fait radier comme un fantasme régressif et de droite que possible de se tenir debout contre les valeurs américaines, et à son crédit, le fait qu’il ne se contente jamais de la vision du monde ou de la cuillère à cuillère au public de la morale à cette histoire ne se sent jamais incohérente. Personnellement, je ne comprends pas très bien comment un écrivain derrière un tel projet pourrait s’aligner sur les valeurs de droite – le fait qu’il semble rendre les choses beaucoup plus intéressantes que s’il s’agissait d’un artiste portant sa propre politique progressiste sur sa manche.

Shankar a également salué les parallèles entre son adaptation animée – la seconde, après une série d’anime 2007, également produite par Capcom – et deux des super-héros de super-héros des années 2000: « Iron Man » et « The Dark Knight ». Au-delà d’un lead charismatique et d’une réimagination fantastique d’une narration de guerre contre le terrorisme, la comparaison avec l’histoire d’origine grand écran de Tony Stark a peu de poids pour moi, mais la suite de Batman de Christopher Nolan est une référence plus évidente de la corde pour le showrunner, avec des épisodes ultérieurs transitionnant vers une narration plus axée sur les caractéristiques, soulignant comment le héros et le méchant sont deux parties de la même pièce. C’est un trope bien affronté dans la narration de la bande dessinée – vous pouvez diffuser une autre variation de ceci en ce moment avec « Daredevil: Born Again », que Looper a également examiné – et c’est dans ce tronçon de fin de saison où l’équipe créative trouve correctement ses pieds dans la rédaction unique de cette vanité. C’est le point de l’émission où nous obtenons l’opéra de rock précédemment mentionné et sans dialogue, le versement le plus court mais le plus ambitieux de la saison inaugurale, et le genre de gros swing que j’espère continueront dans une deuxième sortie potentielle, avec l’entraînement moral maintenant fermement établi comme une fonctionnalité et non un bug de l’émission.

Je sympathise complètement avec tous les fans de la franchise « Devil May Cry » qui promet de boycotter le spectacle en raison de la politique de son créateur. Pour moi, cependant, les tensions inhérentes entre une nouvelle vision du monde socialement conservatrice et les positions progressistes réalisées dans des projets antérieurs ne font que le rendre plus fascinant, avec beaucoup plus à déballer à la fin de la saison que vous ne pouvez attendre de la simple surcharge sensorielle de la nostalgie des années 2000 dans les premiers épisodes.

« Devil May Cry » sera présenté sur Netflix le 3 avril.