Images gracieuseté de Netflix
In Your Dreams est le prochain long métrage d’animation majeur de Netflix et rassemble des talents d’horizons divers, dont beaucoup ont travaillé sur certains des succès les plus emblématiques de Disney des dernières décennies. Plus tôt cette année, l’équipe de production a parlé de la création du monde de In Your Dreams, une nouvelle aventure fantaisiste qui suit deux frères et sœurs alors qu’ils entrent dans le monde des rêves.
Remarque : ce rapport est basé sur un panel et des commentaires qui ont eu lieu lors du Festival du film d’Annecy en juin 2025. Nous avons une longue interview d’Alex Woo à venir plus tard cette semaine avec notre propre Ryan Gaur.
L’histoire de In Your Dreams commence lorsque le réalisateur Alexander Woo fonde KuKu Studios après avoir quitté Pixar. L’idée de réaliser un long métrage sur le monde des rêves est venue très tôt. Il a décrit avoir été frappé par le passage de Netflix à la programmation originale : « Je me souviens avoir regardé Château de carteset je me souviens avoir pensé que Netflix allait changer les choses d’une manière très, très importante.
Woo a fait appel à deux amis, Stanley Moore et Tim Hahn ; ils ont quitté leur emploi et KuKu Studios est né. Les débuts furent modestes. « Nous n’avions même pas les moyens d’acheter suffisamment de chaises pour nous trois, nous avons donc connu des débuts très modestes. Mais avec un peu de chance et un travail acharné, nous pouvons désormais nous offrir chacun notre propre chaise. »
Leur premier projet serait lié à Netflix, créant six saisons et une variété de spin-offs pour Aller! Aller! Cory Carson (ou Siffler! Siffler! Cory Carson, selon l’endroit où vous vivez) a commencé son déploiement en 2020. Il a ensuite remporté 8 nominations aux Emmy et en a remporté trois. Le nom KuKu (哭哭) vient du mot chinois ku, qui signifie pleurer. La mission du studio est de créer des histoires qui suscitent à la fois le rire et la résonance émotionnelle.
Image : Netflix
Le noyau émotionnel de Dans tes rêves vient directement de l’enfance de Woo. Quand il avait six ans, sa mère est partie pendant un certain temps et lui et son frère ont fait tout ce qu’ils pouvaient pour que la famille reste unie. « Nous [Woo and his brother] « Ils ont en quelque sorte élaboré des plans farfelus pour essayer de sauver notre famille », se souvient-il. Ce lien fraternel est devenu le cœur du voyage de Stevie et Elliot. Woo a ajouté que ses parents se sont finalement réconciliés et « sont mariés depuis 50 ans maintenant », fondant les thèmes du film sur l’incertitude, l’amour et la résilience.
Woo a reconnu que les films de rêve en général sont difficiles à réaliser et pourquoi, « quand tout peut arriver, vous n’avez pas d’enjeux », a noté le réalisateur.
Le décorateur Steve Pilcher, qui a récemment travaillé sur Soul, a contribué à créer les nombreux environnements de rêve du film, avec Breakfast Town qui se démarque. Le monde s’inspire des associations chaleureuses de l’enfance avec les routines matinales et les repas de famille. Comme l’a décrit Pilcher, « la ville entière repose sur l’artisanat, à l’exception des aliments du petit-déjeuner. Ils sont vivants ». Les bâtiments sont faits de briques de lait, le ciel est en ouate de coton et la verdure environnante ressemble à du brocoli. « Breakfast Town, c’est uniquement des aliments sucrés. C’est du petit-déjeuner doré », a-t-il déclaré, expliquant le ton délibérément chaleureux et sentimental recherché par l’équipe.
Mais ce confort n’est pas permanent. Le film transforme fréquemment les rêves en cauchemars, obligeant les mondes à se transformer en temps réel. Au cours de la présentation, les cinéastes ont rejoué une séquence dans laquelle Breakfast Town est envahie par la moisissure et la pourriture. Le superviseur des effets visuels, Nicky Lavender, a expliqué que l’équipe « a construit un système qui parcourait toute la géométrie et développait des moisissures sur l’ensemble du décor et des personnages en utilisant des cheveux et des textures », ce qui leur a permis de convertir instantanément le même environnement joyeux en un environnement pourri et troublant. Le contraste entre les deux versions de Breakfast Town reflète visuellement l’incertitude émotionnelle vécue par Stevie et Elliot au fur et à mesure que l’histoire se déroule.
Il n’est donc pas surprenant que la création de ce changement, entre autres, ait été une prouesse technique majeure. Le superviseur des effets visuels Nicky Lavender a expliqué que l’équipe « a construit un système qui parcourait toute la géométrie et développait des moisissures sur l’ensemble de l’ensemble et des personnages en utilisant des cheveux et des textures », permettant à la joyeuse Breakfast Town de passer instantanément à sa version cauchemardesque. Lavande a également décrit les séquences de rêve du film, dont une dans laquelle une chambre devient une rivière de balles. L’équipe « a rempli la chambre et l’a utilisée comme lingette pour nous faire passer d’un environnement à l’autre, ainsi que de la couleur et de l’éclairage pour changer l’ambiance ».
Certains des effets les plus complexes du film impliquaient des environnements de tempête dynamiques et le lieu du château de sable, qui mélange sable et verre. Pilcher a expliqué la logique derrière ses matériaux : « Si vous faites fondre du sable, il se transforme en verre, nous y avons donc ajouté du verre pour ajouter plus d’intérêt. » Au sommet du château, un kaléidoscope filtre les rêves, tandis que de petits assistants connus sous le nom de Sandlings déplacent le sable à travers la structure. Woo les a décrits comme étant « comme les Pères Noël et les Elfes, mais au lieu de fabriquer des jouets, ils font des rêves ».
Malgré les mondes surréalistes, l’animation reste ancrée pour soutenir la clarté émotionnelle. Woo a noté qu’ils évitaient les expressions trop caricaturales, expliquant que le visage de Bed est implicite plutôt que conçu. «Nous ne lui avons pas donné [the bed] yeux. Les yeux ne sont que des autocollants qu’Elliot a mis au pied du lit. Les détails des performances ont été considérablement affinés car, comme le disait Woo, « la beauté est dans les millimètres ».
L’un des personnages que Netflix s’attend clairement à sortir de In Your Dreams est Baloney Tony, exprimé par Craig Robinson. Le jouet souple très apprécié apparaît tout au long du film et a déjà fait sensation à Annecy, où une version gonflable géante a attiré les foules dans Central Park. Woo a expliqué que l’équipe a fondé la performance de Baloney Tony sur un jeu du monde réel plutôt que sur un mouvement de dessin animé exagéré, affirmant qu’elle « basait ses mouvements sur la façon dont un enfant déplacerait un animal en peluche pendant le jeu », en utilisant des images de référence précoces d’enfants manipulant leurs jouets pour capturer sa sensation de liberté et de vie.
Baloney Tony au Festival du Film d’Annecy – Photo : Kasey Moore / Quoi de neuf sur Netflix
À la base, le film encourage le public à accepter la vie telle qu’elle est, et pas seulement telle que nous l’imaginons. Woo a déclaré que même si les rêves fonctionnent parfois, « parfois ils ne fonctionnent pas, et quand ils ne fonctionnent pas, il faut quand même trouver un moyen de s’en sortir ». Il espère que le film laissera aux familles un sentiment de présence : « Parfois, il faut abandonner ce dont on rêve que la vie devrait être et s’accrocher au beau désordre de la vie telle qu’elle est. »
À la fin de la conférence, Woo a publiquement remercié Netflix d’avoir pris le risque sur quelque chose qui n’est pas basé sur la propriété intellectuelle ou sur une marque existante. « C’est un original, et c’est tellement rare de nos jours. »
Créateur : Netflix © 2025
Dans tes rêves arrive sur Netflix le 14 novembre 2025.
