Crédit photo : Netflix
C’est le dernier au revoir. Une dernière aventure : la réalisation de Stranger Things 5 est maintenant en streaming, offrant un aperçu de deux heures de la production de la dernière saison, qui a duré près d’un an de tournage et a inclus de nombreuses journées stressantes pour toutes les personnes impliquées. En prenant épisode par épisode, le documentaire examine comment est née la dernière saison. Voici les plus grandes révélations du documentaire qui donnent un aperçu de cette dernière saison.
Dès le début du documentaire, les Duffer étaient parfaitement conscients de ce que signifiait faire face aux réactions négatives en cas de mauvaise fin. Ils ont dit : « C’est terrifiant parce que vous voyez ces émissions que les gens aiment et adorent, et la fin vacille, et ils abandonnent le reste de la série. Vous ne pouvez rien laisser en suspens, vous devez tout conclure. »
Cela ouvre également immédiatement la voie à la dernière saison et à l’ampleur de l’ambition, en la comparant systématiquement aux saisons précédentes, et on nous dit que la plupart des films ne font que la moitié de la taille d’un seul épisode de Étranger Des choses. La série utilise non seulement des lieux du monde réel, mais, dans la saison 5, utilise également 12 scènes sonores à plein temps, et ils ont dû abandonner les décors pour en construire de nouveaux. De plus, c’est la première saison qu’ils ont filmée avec un backlot où s’est déroulée la grande séquence de l’épisode 4.
À la fin du tournage, Matt Duffer a confirmé qu’ils avaient eu 237 jours de tournage, 6 725 installations et 630 heures de séquences (à partir de l’unité principale), totalisant un pétaoctet de données (1 000 téraoctets).
Cela ne se résume pas simplement à la qualité du travail accompli par l’équipe ; il approfondit des domaines que l’on ne voit pas toujours, y compris le lieu le plus important de tous, la salle des écrivains. Il est important de noter que les séquences de la salle des écrivains sont réparties tout au long du documentaire. Bien que le film soit structuré de manière linéaire, chaque chapitre étant traité séparément, ces segments de la salle des scénaristes ne sont pas toujours clairement placés dans le temps et montrent plutôt l’équipe exposant sa réflexion au fur et à mesure que le processus se déroule. C’est également une honnêteté rafraîchissante sur la difficulté de mettre en place cette dernière saison.
Ce que ce documentaire fait mieux que d’autres, c’est à quel point tout pour la saison 5, en particulier dans ces derniers épisodes, était un travail en cours, avec la façon dont la série était construite, qu’il s’agisse de scripts non terminés, de décors en cours de conception, ce qui est assez bien démontré par cette section de voie ferrée de Wallace & Gromit :
C’est également un plaisir de voir tous les créateurs de costumes, sculpteurs et décorateurs trouver des solutions et être témoins de leur talent artistique en temps réel, qui ont tous porté leurs fruits à des degrés divers tout au long de la série. Leur passion est contagieuse et leurs connaissances et leur attitude positive sont inspirantes.
Ils n’avaient pas le scénario final avant de passer en production, donc ils ont été bousculés…
Plongeant plus profondément dans ce dont nous avons déjà commencé à discuter, vers le début du documentaire, les Duffer déclarent : « Nous sommes entrés en production sans avoir de scénario fini pour la finale. C’était effrayant parce que nous voulions bien faire les choses. C’est l’épisode le plus important de la saison. »
Cela est évident partout, de nombreux concepteurs de production ayant encore des questions persistantes parce que le scénario et les séquences n’étaient pas entièrement finalisés alors même que les décors étaient en cours de construction, et ils ont basé bon nombre de leurs décisions de conception uniquement sur l’art conceptuel et les conversations avec les Duffers.
Il y a même un segment pendant tournage de l’épisode 8 où on nous dit que les scripts ne sont TOUJOURS pas terminés. « Aujourd’hui est un jour très intéressant. Nous tournons l’épisode 8, qui n’est pas encore complètement écrit. Alerte spoiler. Donc nous ne savons même pas vraiment ce qui se passe. Tout le monde sur le plateau se promène avec des pages de script rouges », a déclaré Montana Maniscalco, un assistant de production clé du plateau. Ils tournaient l’épisode 8 dans le désordre car ils avaient besoin d’un « look estival » pour les sections de la grotte. « C’est tellement bizarre de passer à huit », a déclaré Mat Duffer sur le plateau, l’air nerveux, « Je n’aime pas ça. »
Les Duffers avaient l’air stressés tout au long du tournage de ce segment. « Je n’ai jamais fait quelque chose de pareil auparavant », a déclaré l’un des Duffer, faisant référence au fait qu’ils n’avaient jamais lu l’épisode 8 et qu’ils étaient encore en train de le tourner.
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Cela revient, avec Matt Duffer disant qu’ils étaient « traqués » par Netflix et la production pour terminer le script de l’épisode 8, qualifiant cela de situation inhabituelle qui les mettait mal à l’aise.
En passant uniquement aux spéculations et aux opinions de moi-même, vous pouvez comprendre pourquoi la seconde moitié de Stranger Things était si différente de la première. Le premier semblait méticuleusement planifié et préparé, comme le montraient les séquences filmées pour l’épisode 4. Bien qu’il ne soit pas juste de dire que la seconde moitié, en particulier l’épisode final, a été organisée, elle s’est certainement sentie un peu précipitée, sans le temps de se développer et de changer correctement. Ce n’est pas tout à fait une première ébauche, mais loin d’être un scénario peaufiné et prêt à être utilisé depuis des mois.
Pendant tout ce temps, je me suis demandé pourquoi les Duffer ne déléguaient pas davantage. Bien sûr, ils voulaient s’emparer de cette dernière saison, mais une grande partie avait l’impression qu’elle était terminée avec seulement quelques heures à perdre, avec une équipe de production chargée de concevoir le segment final d’Abyss, quelque peu ignorant des spécifications, avec peu de temps pour bien faire les choses car les scripts n’étaient toujours pas terminés.
Ce qui vous fait vraiment réfléchir, c’est à quoi aurait ressemblé la série si elle n’avait pas connu la fermeture de l’industrie pendant un an en 2023.
Vecna aurait pu être beaucoup plus effrayante
Vecna est un personnage assez horrible, mais il s’avère que ses premiers concepts, révélés tout au long du documentaire, étaient également assez horribles et, honnêtement, il aurait pu être beaucoup plus terrifiant.
Le directeur artistique VFX, Michael Maher Jr., a expliqué qu’ils avaient utilisé peut-être 100 looks différents, expérimentant différents looks, dont un où il portait une sorte de cape. « Enfin, nous avons utilisé quelques vignes comme aspect malade, et ça a cliqué. »
Passer le relais à la jeune génération
Un autre thème sur lequel les Duffer et de nombreux autres écrivains ont insisté tout au long du documentaire est de grandir et de passer le relais. Dans ce cas, de Mike, Dustin et autres à Holly et ses amis, quelque chose qui est clairement évident dans la dernière scène, étant donné que ce sont les garçons qui raccrochent leurs livres D&D avec Holly et ses amis qui prennent place.
Une analogie utilisée par l’un des écrivains était « La porte de Narnia se ferme pour vous, et ensuite d’autres enfants trouveront une autre porte plus tard, mais vous n’y retournerez jamais… »
Les Duffers ont utilisé un dessin brut pour expliquer l’abîme aux acteurs
C’était une chose de présenter The Upside Down, un reflet de notre monde, mais plusieurs couches ont été ajoutées dans la saison 5 après que Dustin ait découvert qu’il s’agissait essentiellement d’un trou de ver. Les Duffers ont été vus expliquant le concept à un certain nombre d’acteurs en utilisant un dessin brut qui ressemble à une récréation virale (bien qu’IA) qui l’explique. Bien entendu, M. Clarke a introduit le concept des trous de ver au début de la saison.
Natalia Dyer a demandé si le dessin et le concept étaient basés sur une véritable théorie scientifique, et les Duffer ont tous deux plaisanté : « Tout est très réel ».
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Pourquoi n’y avait-il pas plus de monstres dans les Abysses ?
Au cours de l’une des nombreuses séances de planification de la finale réparties tout au long du documentaire, nous avons pu entendre l’équipe délibérer sur qui participerait à la bataille finale des Abysses, où ils seraient tous et ce qu’ils feraient.
L’un des scénaristes a évoqué le fait que dans l’abîme, il devrait y avoir des démogorgons, des démodogs, des chauves-souris et d’autres créatures, l’une des plus grandes critiques de la finale, étant donné qu’ils n’ont finalement combattu que Mindflayer et Vecna, toutes les autres créatures étant MIA. « C’est fou s’il n’y a rien là-bas, je pense. »
Les Duffers ont en quelque sorte écarté cela en faisant référence au combat MAC-Z (celui à la fin du volume 1), notant que six démogorgons étaient présents, un autre disant qu’il pourrait y avoir une « démo-fatigue » d’ici la fin.
Hope Hynes Love était le professeur d’art dramatique du lycée Duffers
Cela a déjà été discuté dans des interviews après la sortie du volume 1, mais un peu plus de détails ont été expliqués sur les raisons pour lesquelles les Duffers se sont battus pour que leur professeur d’art dramatique au lycée, Hope Hynes Love, apparaisse dans la dernière saison sous le nom de Miss Harris. « J’espère qu’immédiatement, même là où nous étions de si petits étudiants de première année, elle a tout de suite vu quelque chose en nous », ajoutant qu’elle a été une grande source d’inspiration pour le duo, « Je ne pense pas que nous aurions survécu au lycée sans elle. »
Love a également parlé à la caméra des deux Duffer lorsqu’ils étaient lycéens, en disant : « Même au lycée, ils étaient tous les deux plus intrépides et plus considérés que leurs pairs. Les garçons étaient vraiment conscients de tout ce qu’ils ne savaient pas et de tout ce qu’ils devaient apprendre, et ils n’avaient jamais peur d’échouer. »
Beaucoup, beaucoup de larmes
Un autre point à retenir est celui que les acteurs ont taquiné tout au long de la tournée promotionnelle de la dernière saison : beaucoup de larmes.
Ceux-ci étaient pleinement exposés ici par les acteurs et l’équipe tout au long de ce documentaire, étant donné qu’ils avaient lu le tableau pour l’épisode 8, puis plusieurs emballages pour les individus pendant ces dernières parties du tournage, puis la scène finale dans le sous-sol des Wheelers. Vous pouvez vraiment dire que ce spectacle a transcendé le simple travail ou le concert pour toutes les personnes impliquées.
Image : Netflix
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Engagement envers les décors du monde réel et non les VFX.
Tout au long du documentaire, vous pouvez voir certains des décors qui ont été réalisés et l’insistance de Duffers sur le fait que tout semble réel, et lorsque les VFX doivent faire un peu plus de travail, comme lorsque la boue blanche avec la séquence de non-proposition de Jonathan et Nancy était trop aqueuse, cela a peiné Levy de dire qu’ils auraient besoin de s’appuyer un peu plus sur les VFX. Vers la fin du documentaire, l’un des concepteurs de la production a déclaré qu’il était extrêmement rare qu’une série de l’ampleur de Stranger Things utilise des décors réels.
Avec ça, Choses étranges est à sa fin. Ça a été une sacrée aventure !
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