Les quelques rappels que le film se déroule dans les années 1990, par opposition à une altitude prolongée et sans fin, pourrait également faire avec une vérification des faits. Les téléspectateurs qui n’étaient même pas vivants à l’époque (et même ceux qui, comme moi, ne sont pas américains) savent que Bill Clinton n’a été inauguré qu’en 1993 – dès la sortie de la porte, dans le montage d’ouverture, nous le voyons présider une guerre qui a eu lieu à un moment de 1991. C’est un petit détail, mais qui résume toutes les défauts du film à la cinq ans; C’est un film qui se soucie davantage de déclencher des flashbacks nostalgiques dans le public que de construire avec précision un monde de science-fiction qui vaut la peine d’investir émotionnellement. Si un film que ce farfelue ne peut pas vous faire suspendre l’incrédulité avant que le récit ne soit établi, il est mort à l’arrivée.
Quant aux mascottes elles-mêmes, vous vous retrouverez probablement sur Google frénétiquement pour savoir pourquoi de telles monstruosités hideuses de conception se trouvent dans un film avec un prix de 320 millions de dollars, et pourquoi un tel CGI criard a été utilisé au lieu d’effets pratiques (je refuse de croire que cela aurait gonflé le budget, s’il était ramené à la vie avec l’invente économe de Tim Burton). Peut-être que le seul facteur de rachat est que certains des acteurs de la voix – en particulier un délicieusement martelé Brian Cox en tant que mascotte de baseball Popfly – semblent s’amuser dans le stand, et je ne peux qu’espérer qu’une partie de ce budget a été publiée vers quelque chose de positif, comme elles en train de s’adapter à une nouvelle cuisine.
Mais il n’y a aucune imagination dans la façon dont l’un des ensembles est utilisé, avec des présences physiques et vocales jetées pour taper, incapables d’élever le matériau en raison du peu d’intérêt sur la page. Ce ne sont pas seulement les héros archétypaux de leur quête générique, mais aussi leurs ennemis, avec Stanley Tucci et Giancarlo Esposito endormi au volant dans des rôles de méchants inimaginatifs qu’ils ont tous deux joués à un effet bien plus important auparavant. Dans le cas d’Esposito, je pense que les directeurs de casting doivent faire respecter une interdiction d’une décennie pour qu’il soit embauché dans des rôles de méchants; Son récent tour en tant qu’agent charismatique et louche hollywoodien dans « Maxxxine » a rappelé à quel point il peut être polyvalent un acteur lorsqu’il ne lui a pas été invité à refouler sa performance « Breaking Bad » sous un nom de personnage différent.
J’ai toujours soutenu que le pire genre de mauvais films n’est pas des goûts de « Madame Web » ou « Megalopolis » (pour nommer deux exemples récents) – car ceux-ci sont au moins divertissants, même s’ils ne fonctionnent pas de la manière dont leurs créateurs respectifs voulaient. Non, « The Electric State » est un exercice sans âme dans la même veine qu’un « borderlands » ou un « argylle », une affaire sans joie qui se sent pavée par les dirigeants de studio qui essaient si désespérément difficiles à fabriquer un succès qui ne s’arrête pas à demander pourquoi tout le monde ne se soucie de l’histoire qu’ils essaient de raconter. Joe et Anthony Russo ont déjà fait de charmants blockbusters, mais ici, ils réfléchissent tous les deux à cet état d’esprit exécutif, suivant une formule algorithmique et trop radiar
« The Electric State » entre une libération théâtrale limitée le 7 mars et sortira Netflix le 14 mars.
