Apple TV
La science-fiction est depuis longtemps une source d’excellents programmes télévisés, remontant aux années 1950 avec la première série de science-fiction préenregistrée, « Rocky Jones, Space Ranger ». Depuis, le genre a explosé en popularité et a accumulé toutes sortes de séries à succès, de « Lost in Space » et « Star Trek » dans les années 1960 à « Rick et Morty » et « Stranger Things » dans les années 2010.
Cependant, pour la plupart, même les meilleures émissions de science-fiction comportent une poignée de mauvais épisodes qui ne parviennent pas à divertir les fans, qu’il s’agisse d’un programme de longue durée comme « Doctor Who » ou d’une mini-série comme « Black Mirror ». Quelle que soit la raison, c’est assez courant, car il est incroyablement difficile de produire systématiquement des divertissements de premier ordre sur une base hebdomadaire, voire annuelle, sans trébucher une ou deux fois.
Une série de science-fiction qui ne comporte absolument aucun mauvais épisode est beaucoup moins courante, et tout au long de l’histoire du genre, seule une poignée de séries peuvent faire une telle affirmation. Ce n’est même pas courant en dehors de la science-fiction, faisant de n’importe quelle série de toute sorte sans aucun raté une sorte de licorne. Pourtant, il existe quelques excellentes émissions de science-fiction qui n’ont produit aucun raté, selon les critiques et les téléspectateurs. Chacune de ces cinq émissions de science-fiction — classées par ordre chronologique de sortie — est arrivée sur nos plateaux de télévision et n’a diffusé que des épisodes de qualité, les uns après les autres.
Battlestar Galactica (2004)
Science-fiction
Le « Battlestar Galactica » original a été créé en 1978, mais n’a duré qu’une seule saison. Un an plus tard, « Galactica 1980 » a tenté un redémarrage, mais lui aussi n’a pas réussi à trouver sa place. Puis, en 2003, le showrunner Ronald D. Moore a réinventé le principe original et a produit une mini-série de trois heures « Battlestar Galactica ». Cette fois, la mini-série a rencontré un succès positif auprès des téléspectateurs et des critiques, ce qui a valu à Moore le feu vert pour produire une nouvelle émission.
« Battlestar Galactica » s’étend sur une longue période, commençant 40 ans après la guerre avec les Cylons, même s’il ne faut pas longtemps pour qu’une nouvelle commence, commençant par l’anéantissement nucléaire des douze colonies. La série se concentre sur son vaisseau titulaire, les militaires à bord et une grande flottille de vaisseaux spatiaux civils composée d’environ 50 000 survivants. Ils fuient les Cylons à la recherche de la Terre, mais ils sont constamment poursuivis par les machines à tuer implacables, dont certaines ressemblent à des humains et ont infiltré la flotte des survivants.
« Battlestar Galactica » a été un énorme succès pour ce qui était alors connu sous le nom de Sci-Fi Channel (maintenant Syfy), avec 76 épisodes répartis sur quatre saisons et deux téléfilms. Il y a également eu une série Web et un spin-off, la propriété imprégnant la culture populaire grâce à son excellent jeu d’acteur, son écriture et l’utilisation d’un budget limité, ce qui a rendu la série plus réaliste. « Battlestar Galactica » détient une note de 95 % sur Rotten Tomatoes – et aucun de ses épisodes n’est mauvais.
Invincible
Vidéo principale
L’histoire de super-héros du passage à l’âge adulte du célèbre scribe de bandes dessinées Robert Kirkman, « Invincible », a été publiée pour la première fois en 2003 et a duré 144 numéros avant de se terminer en 2018. Bien qu’elle ne soit pas aussi célèbre que l’autre succès de Kirkman, « The Walking Dead », « Invincible » a conservé une énorme base de fans qui a continué à acheter des livres de poche pendant des années. Bien qu’un film d’action réelle ait reçu le feu vert, la série animée l’a devancé jusqu’à la production, avec une première en 2021 avec Steven Yeun, ancien de « The Walking Dead », exprimant le super-héros titulaire.
« Invincible » a été diffusé sur Prime Video avec un succès incroyable, attirant de nouveaux fans qui n’avaient jamais entendu parler des bandes dessinées tout en faisant plaisir à ceux qui avaient lu chaque livre depuis le début. Ce n’est pas une chose facile à faire, mais la série a fidèlement reflété l’histoire des bandes dessinées depuis le début. Étant donné à quel point les livres sont sanglants et violents, il n’aurait pas été impossible qu’une adaptation animée l’atténue. Heureusement, cela ne s’est pas produit, et l’animation « Invincible » est sans doute encore plus violente que son homologue de bande dessinée.
En plus de cela, « Invincible » présente un casting extraordinaire, dont chacun donne vie à ses personnages comme s’ils avaient été écrits spécialement pour eux. Au moment d’écrire ces lignes, « Invincible » a été diffusé quatre saisons, et d’autres sont à venir. Bien qu’il soit possible qu’un prochain épisode ne soit pas à la hauteur des normes établies jusqu’à présent, cela semble peu probable. Chaque épisode a été brillamment joué, magnifiquement animé et parfaitement écrit, ce qui a valu à la série un 99 % sur Rotten Tomatoes.
Rupture
Apple TV
À première vue, le principe de « Severance » semble séduisant : qui ne voudrait pas séparer ses souvenirs professionnels de sa vie personnelle et sociale, se divisant ainsi en deux personnes ? Mais la « séparation » est bien plus qu’une simple division de souvenirs, car chaque personne qui subit une séparation devient effectivement deux personnes distinctes, dont l’une peut profiter de la vie comme bon lui semble tandis que l’autre ne connaît que les quatre murs du bureau et le petit groupe de personnes qui s’y trouvent.
En plus de l’ambiguïté morale de diviser la personnalité d’une personne de cette manière, « Severance » fait monter le facteur de fluage tellement au-delà de 11 que le cadran se brise. Chaque scène de chaque épisode crée méticuleusement une tension palpable qui anime le thème général de l’identité de la série. Presque rien au sein de Lumon Industries n’a de sens, ce qui ne fait qu’augmenter l’anxiété ressentie par le public en le regardant. Peu de spectacles se rapprochent de l’éclat total qu’est l’écriture de « Severance ».
Non seulement les personnages ne savent pas ce qui se passe dans leur propre vie, mais « Severance » joue avec le public depuis le tout début. Chaque accessoire ou couloir est conçu pour déranger la tête des spectateurs. Pourtant, la série est également pertinente malgré son approche de science-fiction de la manipulation de la mémoire, et bien qu’une troisième saison soit en préparation au moment de la publication, les deux premières saisons ne contiennent aucun mauvais épisode. Dans l’ensemble, « Severance » détient une note de 95 % sur Rotten Tomatoes.
Andor
Disney+
La franchise « Star Wars » produit du contenu depuis que Disney a acheté Lucasfilm, ce que tous les fans n’ont pas apprécié. Pour être honnête, le fandom est l’un des plus toxiques et a fustigé les décisions de Disney depuis l’achat. Malgré cela, Disney n’a cessé de produire des films et des séries télévisées dans l’univers « Star Wars », dont le meilleur est « Andor ». Bien que « The Mandalorian » puisse sans doute détenir cette distinction, un seul des deux n’a pas de mauvais épisodes.
« Andor » consiste en une chronologie détaillée de la vie de Cassian Andor (Diego Luna), introduit pour la première fois dans « Rogue One : A Star Wars Story ». La première saison dépeint Andor à l’époque pré-rebelle, vendant de la technologie impériale volée pour gagner sa vie. Après avoir été attaqué par deux agents de sécurité qu’il tue, Andor devient la cible n°1 de l’Empire dans le secteur. Ce qui suit est un braquage massif, l’arrestation et l’incarcération d’Andor, son évasion et sa décision de rejoindre la rébellion grandissante.
La saison 2 reprend après les événements de la première et est divisée en quatre parties, chacune composée de trois épisodes couvrant un an. La série se termine avec le départ d’Andor avec K-2SO (Alan Tudyk) pour s’envoler vers Kafrene, où il est ensuite vu dans le premier acte de « Rogue One ». La série est absolument parfaite dans sa représentation d’Andor en tant que voyou devenu rebelle, et chacun de ses épisodes est unique à l’histoire globale. « Andor » maintient une note de 96% sur Rotten Tomatoes.
Tomber
Amazon Prime Vidéo
La franchise de jeux vidéo « Fallout » a débuté en 1997, présentant au monde la vision unique d’Interplay sur une apocalypse nucléaire. Au fil des années, la franchise s’est développée, créant une montagne de traditions qui détaille une longue histoire sur plusieurs siècles. Pendant des décennies, « Fallout » était principalement limité aux jeux, mais après qu’Amazon a acheté les droits en 2020, cela a changé. Todd Howard, réalisateur et producteur de plusieurs jeux, a signé comme producteur exécutif et l’adaptation en direct a été créée en décembre 2025.
« Fallout » a absolument époustouflé tout le monde avec son attention méticuleuse aux détails en présentant le monde du jeu vidéo sous forme de série télévisée. Chaque voiture cassée, chaque bâtiment détruit et toute la nourriture irradiée que vous pouvez manger rappellent les jeux. La même chose est vraie pour de nombreux personnages et lieux. De cette façon, « Fallout » a connu un grand succès auprès des fans des jeux, mais ils ne sont pas les seuls à regarder la série, car elle est incroyablement populaire.
Pourtant, la fidélité à la tradition est extrêmement importante, et « Fallout » n’a en aucun cas échoué dans ce domaine. Chaque épisode continue le récit global autour de Lucy (Ella Purnell), The Ghoul (Walton Goggins), Maximus (Aaron Moten) et le reste des personnages. Tout cela se résume dans une adaptation exceptionnelle qui propose systématiquement un épisode étonnant après l’autre, sans qu’un seul soit mal reçu. « Fallout » a été diffusé deux saisons au moment d’écrire ces lignes, avec une autre en préparation provenant d’une émission qui détient une note de 94% sur Rotten Tomatoes.
