Avec une autre saison effrayante à nos portes, c’est le moment pour Sarah Paulson de briller dans le genre qu’elle aime.
Après avoir produit son premier film Retenez votre soufflequi a atterri aujourd’hui sur Hulu, la gagnante du Golden Globe a expliqué qu’elle était « aux commandes » sur le plateau et comment « l’épuisement » l’avait aidée à exploiter son dernier rôle dans le thriller psychologique.
« J’avais presque l’impression que j’étais trop occupé à essayer de garder l’histoire complète dans ma tête pour me permettre d’y descendre trop profondément », a déclaré Paulson à Deadline. « Et j’ai l’impression que parfois, c’est juste un risque professionnel, cette réalité. J’aurais aimé avoir une vraie réponse sur la façon dont je le secoue, car parfois je ne pense pas que oui. Je pense que tout cela pénètre dans les coins et recoins de mon être et y forme une maison, donc je ne suis pas toujours le meilleur pour atténuer une partie de cela.
Écrit par Karrie Crouse et marquant son premier long métrage avec son mari Will Joines, Retenez votre souffle se déroule au milieu des horribles tempêtes de poussière de l’Oklahoma des années 1930. Paulson incarne Margaret Bellum, une femme convaincue qu’une sinistre présence menace sa famille.
Produit par Alix Madigan et Lucas Joaquin, le film met également en vedette Ebon Moss-Bachrach et Annaleigh Ashford, ainsi qu’Amiah Miller et Alona Jane Robbins dans le rôle des filles de Margaret.
Rempli de thèmes toujours d’actualité comme la crise climatique et la lutte du pays entre santé mentale et religion, Retenez votre souffle a offert une perspective qui a séduit Paulson. Mais au fond, c’est la dynamique mère-fille du film qui l’a le plus séduite.
DATE LIMITE: Raconte-moi comment tu t’es attaché à Retenez votre souffle.
SARAH PAULSON : J’ai reçu un appel téléphonique me disant : « Hé, est-ce que tu lis ce script ? Et ces cinéastes, ce serait leur premier film, mais ils ont fait des choses vraiment intéressantes dans le passé. Et l’écrivain était un écrivain sur Monde occidental et ils forment une équipe mari et femme, et je viens de lire le scénario et j’ai juste pensé que le scénario était vraiment spécial et très unique et qu’il avait un vrai point de vue. Et c’était évidemment un genre dans lequel j’avais déjà travaillé, un genre dans lequel j’adore travailler, et pourtant il y avait quelque chose, compte tenu des circonstances géographiques du film, mais aussi de la période, qui m’intéressait vraiment. Alors, j’ai vraiment sauté sur l’occasion de le faire.
DATE LIMITE: Vous avez été producteur exécutif de quelques émissions à ce stade. Était-ce votre premier film en EP ? Comment a été cette expérience pour vous ?
PAULSON : Vous savez, disons simplement que ça me convient parce que je suis une personne très contrôlante. J’aime être aux commandes. J’aime m’asseoir à n’importe quelle table et c’est agréable quand je trouve normalement un moyen de me glisser quelque part entre deux personnes à une table, même si je n’ai pas été invité. Mais c’est très agréable quand j’ai le droit d’être là, parce que je pense que c’est une chose très différente d’avoir été des deux côtés, d’avoir l’opportunité de faire ça et de ne pas le faire parce que d’une manière ou d’une autre, je parie que c’est un peu comme quelle est la différence entre être fiancé et se marier. C’est comme si vous aviez vraiment l’impression de participer d’une manière qui vous donne du pouvoir, car bien souvent, en tant qu’acteurs, en fin de compte, vous entrez, vous donnez votre performance, vous faites votre travail et le reste est en quelque sorte laissé au réalisateur, aux rédacteurs et aux responsables marketing. Et lorsque vous avez le titre de producteur exécutif, je pense que vous avez plus d’opportunités de participer à une conversation plus large sur le film dans son ensemble et sur la narration dans son ensemble, ce qui me semble en quelque sorte partie intégrante du fait d’être acteur. point de vue pour avoir cela. Vous mettez une grande partie de ce qu’il y a à l’intérieur de vous à l’extérieur et vous laissez ensuite à tout le monde le soin de déterminer comment en faire le meilleur usage. Cela me semble donc une étape très naturelle. J’aimerais que chaque acteur puisse avoir l’opportunité de faire cela ou de participer de cette manière parce que je pense que cela vous aide vraiment à sentir que la pièce vous appartient davantage. Et c’est évidemment un véritable effort communautaire, toute entreprise cinématographique, que ce soit la télévision ou le cinéma, l’est toujours, mais c’est vraiment agréable de se sentir officiellement partie intégrante de quelque chose, même si les réalisateurs sont très généreux et veulent votre opinion et tout ça. J’ai eu de la chance à cet égard aussi, et les gens semblent toujours très, très heureux d’avoir des conversations significatives sur certains sujets. Mais c’est vraiment bien quand c’est en quelque sorte légitimé.
Sarah Paulson dans « Retenez votre souffle »
Photos de projecteur
DATE LIMITE: Vous avez évoqué le fait qu’il s’agissait d’un genre que vous aimez, mais vous avez également spécifiquement joué quelques-uns de ces rôles de thriller maternel. Qu’est-ce qui vous attire chez eux ?
PAULSON : Eh bien, je me demande si c’est en partie dû à… comme si j’exorcisais peut-être un de mes souhaits secrets. Vous savez, je ne suis pas mère, en ce sens que je n’ai pas eu d’enfants biologiques. J’ai trois chiens qui pourraient aussi bien être mes enfants et qui pourraient tout aussi bien être nés de mon être mais qui ne le sont pas en fait parce que ce serait super bizarre mais une fille peut rêver. Mais je me demande s’il y a juste une sorte de quelque chose en moi, certainement dans ce genre mais dans n’importe quel genre vraiment où… jouer n’importe quoi avec des enjeux extrêmement élevés est l’endroit où je pense que vous pouvez vous amuser le plus du point de vue du jeu d’acteur et aussi être le plus honnête. parce que je pense que chaque fois que vous filmez quelque chose, ou que quelque chose a été jugé digne d’être réalisé, vous avez généralement affaire au jour le plus important du personnage, ou le moment le plus important de sa vie est généralement celui qui est représenté. On ne filme pas souvent quelqu’un dans les jours les plus ordinaires, lorsqu’il s’agit de raconter une histoire. J’ai donc l’impression qu’il n’y a rien de plus important dans la vie que la relation qu’on entretient avec sa mère. Et donc, même si je n’ai pas d’enfants, j’ai une mère et il y a juste quelque chose en elle qui me semble être un espace convaincant sur lequel puiser et puiser. Je ne sais pas, il faudrait probablement demander à mon psy. Ce que j’essaie de dire, c’est qu’être parent comporte des enjeux élevés, chaque fois qu’un enfant quitte la maison pour aller à l’école, chaque fois qu’un enfant se trouve hors de votre vue. Vous lancez en quelque sorte les dés, pour espérer que tout ce qui concerne leur journée et leur expérience de vie se passera bien et en toute sécurité. Et donc, être dans une circonstance, j’ai toujours l’impression que c’est un terrain extraordinairement fertile.
DATE LIMITE: Parlez-moi des actrices qui ont joué vos filles.
PAULSON : Eh bien, ils étaient extraordinaires. Encore une fois, parce que je faisais des EP, j’ai pu regarder les cassettes d’audition de tout le monde et c’était tellement clair pour moi, à partir du moment où les deux sont apparus sur ces petites vidéos que je regardais, il ne pouvait y avoir personne qui jouait les rôles mais eux. Et j’ai aussi vécu cette expérience plusieurs fois où je ne jouais pas leurs mères mais avec Lizzie Olsen dans Martha Marcy May Marlèneavec Lupita [Nyong’o] dans 12 ans d’esclavecomme vivre ces expériences de travailler avec des gens dès leur première sortie, et d’avoir cette place au premier rang pour le début de la carrière de quelqu’un et la première fois qu’il est sur un plateau. Et ce n’était certainement pas le cas d’Amiah, qui n’avait jamais travaillé auparavant, mais cela représentait un grand pas en avant pour elle en termes de responsabilités. Et c’était juste une chose vraiment spéciale à voir. Et je pense simplement que c’est toujours vraiment merveilleux de travailler avec des jeunes parce que bien souvent, ils n’ont pas des années et des années d’expérience où ils se sont en quelque sorte habitués à leur propre spontanéité ou à leur propre capacité à écouter leur instinct ou ils ont tellement fait pression sur eux, parce qu’ils passent tellement de temps sur un plateau qu’ils oublient ce que c’est que de vivre une sorte de vie normale. Et donc, j’aime vraiment ça parce que vous amenez les gens dès le début de quelque chose.
Sarah Paulson et Amiah Miller dans « Retenez votre souffle »
Photos de projecteur
DATE LIMITE: J’ai apprécié beaucoup de thèmes, en ce qui concerne la santé mentale par rapport à la religion, ainsi que la crise climatique, ce sont beaucoup de questions toujours très pertinentes. Est-ce que ça vous a parlé aussi ?
PAULSON : Absolument. J’avais bien sûr entendu parler du Dust Bowl. Je n’avais jamais regardé le documentaire de Ken Burns sur le Dust Bowl avant de décider de faire ce film, mais quand j’ai su que j’allais le faire, je l’ai fait. Et vous savez, une grande partie de l’histoire du Dust Bowl, sinon la totalité, est en quelque sorte auto-générée, générée par le pays, générée par le gouvernement. Nous avons surexploité la récolte et avons ensuite pratiquement privé la terre de sa capacité à produire quoi que ce soit. Et dans cette partie du monde où il n’y a pas une seule montagne, ni arbre, ni en vue, rien n’empêche la poussière de devenir ce qu’elle fait et ce qu’elle devient dans ce film, c’était juste un mur de terre, pas de pluie et tout ça. des choses. Il y a quelque chose là-dedans, que chaque fois que vous habitez un monde où vous vivez à l’intérieur de quelque chose de très réel, ce qui signifie non seulement les horreurs fantastiques de la science-fiction ou les horreurs surnaturelles, mais cette idée qu’il s’agit simplement d’une vie de famille. dans une partie de notre pays où le monde devant leur porte était inhabitable. Et vous savez, je pense certainement que c’est vraiment terrifiant, et cela s’est réellement produit dans notre pays. En fait, c’était vraiment quelque chose à voir, ces gens [in the documentary] parler de ce que c’était et de la façon dont ils sont encore viscéralement capables de s’en souvenir et à quel point c’était hideux – certainement, après Covid.
DATE LIMITE: Vous avez fait tellement d’horreur maintenant et vous avez une si belle performance terrifiée. Comment accédez-vous à cet espace mental et comment en sortez-vous lorsque vous en avez terminé avec la scène ?
PAULSON : Vous savez, j’aimerais pouvoir dire que je faisais partie de ces gens qui savent compartimenter. Je ne suis pas très doué pour ça. Donc, je ne suis pas quelqu’un qui peut faire une scène particulièrement pénible ou gérer quelque chose de particulièrement bouleversant et ensuite se contenter de déterminer ce que je vais manger pour le dîner. Je ne suis pas très doué pour ça. Je dois m’améliorer dans ce domaine, car la conséquence signifie bien sûr que je finis par en transporter une partie plus longtemps que je ne le souhaiterais. Mais je pense que parfois, l’épuisement peut être votre ami, et nous tournions le film loin de chez moi et je ne faisais rien d’autre que le film. Donc, je pense que j’ai pu vivre aussi à l’intérieur que possible d’une manière qui m’a été utile pour faire vivre l’histoire. Il se passe tellement de choses dans le film et parce que c’est du genre : « Sommes-nous dans l’esprit de Margaret ce qu’elle vit dans son esprit ou sommes-nous dans la réalité et gardons une trace de ces choses ? [That] C’était quelque chose que je devais avoir, comme un tableau où j’avais un grand calendrier d’événements en termes de ce qui se passait réellement, de ce qui ne s’était pas encore produit, de ce qui se passait dans la sorte d’état de rêve éveillé de Margaret lorsqu’elle somnambulait, tout cela. ces événements que je devais vraiment suivre. J’avais donc presque l’impression d’être trop occupé à essayer de garder toute l’histoire dans ma tête pour me permettre de descendre trop profondément à l’intérieur. Et j’ai l’impression que parfois, c’est juste un risque professionnel, cette réalité. J’aurais aimé avoir une vraie réponse sur la façon dont je le secoue parce que parfois je ne pense pas que c’est le cas, je pense que tout cela pénètre simplement dans les coins et recoins de mon être et s’y construit une maison. Donc, je ne suis pas toujours le meilleur pour atténuer certains de ces problèmes. Je veux dire, je pourrais dire : « Ouais, je prends un bain », mais ce serait en quelque sorte un mensonge. Je pense qu’une partie de cela est… c’est un muscle, c’est comme un muscle agissant que j’ai. Et pour le meilleur ou pour le pire, ma mère m’appelait Sarah Bernhardt pour une raison. J’ai toujours eu un flair pour le dramatique et bien sûr, à l’époque, quand ma mère m’appelait ainsi, je vivais la plus grande expérience à propos de quelque chose comme j’avais besoin d’une certaine paire de chaussettes de Gap… Mais j’ai toujours eu de grandes réactions aux choses et de grands sentiments. Donc, à un certain niveau avec lequel je suis né, on pourrait appeler cela un cadeau ou une malédiction, ce qui suscite tout le temps de grands sentiments. J’y ai donc accès d’une manière que peut-être la personne moyenne n’a pas. Et je ne sais pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose, mais cela m’aide certainement dans mon travail, c’est sûr.
