BBC
Qu’il soit présenté comme un fantasme métaphysique, une science-fiction sérieuse ou une chose instable et instable entre les deux, le voyage dans le temps peut être l’un des tropes les plus amusants et les plus excitants de la fiction. Parfois, l’attrait réside dans la liberté de vivre des aventures dans n’importe quel contexte possible. À d’autres occasions, c’est la mécanique même du voyage dans le temps qui crée le drame : est-il possible de changer le passé ? Si vous pouviez le changer, le feriez-vous ? Le devriez-vous ?
Il y a eu de nombreuses belles histoires sur le voyage dans le temps (et si vous avez besoin de plus de recommandations, voici les 54 meilleurs films de voyage dans le temps de tous les temps classés par Looper). Ici, nous nous concentrons sur la crème de la crème des émissions télévisées sur les voyages dans le temps. Presque tous ceux qui s’intéressent, même passagèrement, aux histoires sur la traversée du continuum espace-temps aimeront probablement ces cinq émissions – et même si vous ne les aimez pas, vous devriez quand même les essayer, car qui sait à quel point vous bénéficierez de cet enrichissement culturel à l’avenir.
Poupée Russe
Netflix
En 2019, la première saison de « Russian Doll » a époustouflé les abonnés de Netflix avec l’une des meilleures séries télévisées jamais réalisées sur le sous-genre de la boucle temporelle. Co-créée par Natasha Lyonne, Leslye Headland et Amy Poehler, la série met en vedette Lyonne dans le rôle de Nadia, une femme qui ne cesse de mourir en boucle lors de son 36e anniversaire. Avant « Poker Face », « Russian Doll » prouvait que le personnage d’acteur de Lyonne pouvait se traduire par le fait de diriger toute une série. Son équilibre expert de différents tons – parfois hilarants, parfois déchirants – et l’expansion créative de la formule « Groundhog Day » se sont ajoutés à une frénésie autonome parfaite.
Si « Poupée Russe » s’arrêtait là, ce serait déjà un incontournable. Mais Netflix en voulait plus quand ils ont vu le nombre de téléspectateurs, alors ils ont commandé une deuxième saison – et c’était toujours très bon. Pas aussi génial que la première saison, mais les scénaristes ont trouvé de nouvelles profondeurs thématiques et émotionnelles dans un nouveau voyage dans le temps où Nadia entre dans le corps de sa mère (Chloë Sevigny) et de sa grand-mère (Irén Bordán et Ilona McCrea à différents âges). La saison 2 aurait également pu être une fin satisfaisante, mais Lyonne prévoit déjà une troisième saison qui finira par arriver, et qui nous épatera sûrement et capturera à nouveau nos cœurs.
Futurama
Renard
« Futurama », la comédie de science-fiction culte du créateur des « Simpsons » Matt Groening et David X. Cohen, compte-t-elle comme une « émission de voyage dans le temps » ? D’un certain point de vue, sa prémisse d’un fainéant du 20ème siècle commençant une nouvelle vie au 31ème siècle ressemble à un « voyage dans le temps », mais aucune flexion de l’espace-temps n’est impliquée dans ce déplacement temporel, simplement un peu de cryogénie.
Selon le commentaire audio du DVD de « Roswell That Ends Well », le premier épisode de « Futurama » impliquant un voyage dans le temps, les scénaristes ont résisté aux histoires de voyage dans le temps pendant les premières saisons et n’ont commencé à les approuver que si les circonstances dudit voyage étaient suffisamment inhabituelles pour ne pas être un événement régulier.
Des formes irrégulières de voyages dans le temps se produisent désormais assez régulièrement dans ce dessin animé continuellement non annulé. L’équipage de Planet Express a voyagé dans le temps en passant du Jiffy Pop au micro-ondes dans une supernova, en saisissant le code binaire d’un mystérieux tatouage dans une sphère temporelle et en léchant les têtes préservées des présidents américains. Ils ont testé des machines à remonter le temps qui avancent uniquement dans un univers cyclique et d’autres qui peuvent reculer dans le temps de seulement cinq secondes. À ce stade, « Futurama » a joué avec à peu près tous les paradoxes du voyage dans le temps et a construit bon nombre de ses histoires les plus drôles et les plus émouvantes autour de ces complexités.
Samouraï Jack
Réseau de dessins animés
« Samurai Jack » raconte l’histoire d’un guerrier du passé (Phil LaMarr) qui est projeté dans le futur, et sa quête pour revenir à son époque d’origine pour vaincre le sorcier maléfique du futur, Aku (Mako dans les saisons 1 à 4, Greg Baldwin dans la saison 5).
« Le passé », tel qu’imaginé par le créateur Genndy Tartakovsky, est un mélange anachronique de tout ce qui est cool de l’histoire – Jack est un samouraï formé par les Égyptiens, les Romains, les Vikings et Robin des Bois, entre autres – un peu comme la façon dont « Primal » de Tartakovsky mélange tout ce qui est cool de la préhistoire. « L’avenir », de la même manière, devient un terrain de jeu pour tout hommage de genre que la série veut vous lancer, ainsi qu’une excuse pratique pour s’assurer que presque tous ceux que Jack tue sont des robots.
La plus grande force de Jack est aussi son plus grand obstacle dans sa quête : lorsqu’il est obligé de choisir entre un moyen de rentrer chez lui et d’aider ceux qui en ont besoin, il choisira toujours cette dernière, même si cela lui fait mal. Il n’est jamais revenu dans le passé dans la série originale de Cartoon Network de 2001 à 2004, mais la dernière saison d’Adult Swim en 2017 a donné à son histoire une fin appropriée, quoique quelque peu controversée. Situé à l’intersection entre le pulp du samedi matin et le magnifique art expérimental, « Samurai Jack » est l’un des meilleurs dessins animés jamais diffusés à la télévision.
Effacé
Photos A-1
La série animée de 2016 « Erased », connue sous le nom de « Boku dake ga Inai Machi » (« La ville où je manque seulement ») en japonais et basée sur le manga de Kei Sanbe, propose une autre vision du voyage dans le temps. L’artiste manga Satoru Fujinuma (Shinnosuke Mitsushima) possède la rare capacité de « Revival », évitant la mort via un voyage dans le temps. Lorsque sa mère Sachiko (Minami Takayama) est assassinée, la capacité Revival de Satoru le renvoie dans le temps pendant 18 ans, lui faisant revivre la cinquième année (Tao Tsuchiya exprime le jeune Satoru) pour résoudre le mystère d’un tueur en série qui a pris trop de ses proches.
« Erased » excelle à la fois en tant que mystère plein de suspense et en tant que drame de personnage sincère, utilisant sa vanité fantastique pour explorer les regrets de l’enfance d’un point de vue adulte. Les épisodes ultérieurs ont leurs défauts – condenser huit volumes de manga en 12 épisodes, écrits simultanément avec les derniers chapitres du manga, entraîne des problèmes de rythme – mais la série reste extrêmement convaincante tout au long. Une adaptation Netflix en live-action existe également, mais c’est la version animée (diffusée sur Crunchyroll et Hulu aux États-Unis) qu’il vous faut regarder.
Docteur Who
BBC/Disney+
Vous ne pouvez pas parler d’émissions télévisées sur le voyage dans le temps sans évoquer leur grand-père. « Doctor Who » a débuté en 1963 en tant qu’émission éducative pour enfants qui a rapidement découvert qu’elle était plus efficace pour terrifier les enfants que pour leur enseigner – et que son esprit et son imagination séduisaient autant les adultes que les enfants. Il a duré 26 saisons jusqu’à une pause en 1989, puis est revenu avec un téléfilm en 1996 et une reprise complète en 2005 qui a duré encore 15 saisons et ce n’est pas fini. Alors que l’avenir de « Doctor Who » est actuellement incertain au-delà de la promesse spéciale de Noël 2026, on peut affirmer sans se tromper que sa place dans la culture pop et l’histoire de la télévision britannique est garantie.
Le secret pour que « Doctor Who » reste génial après tant de décennies est que toutes les quelques années, il devient une nouvelle série. William Hartnell, le premier acteur à jouer l’extraterrestre Time Lord connu simplement sous le nom de The Doctor, était en mauvaise santé, donc pour continuer la série, les scénaristes ont décidé que The Doctor pouvait se régénérer dans différents corps lorsqu’il était sur le point de mourir, permettant à différents acteurs de donner leur propre vision unique du personnage. Les fans débattront toujours pour savoir laquelle des 15 incarnations officielles du Docteur est la meilleure – la chose la plus cohérente à propos de « Doctor Who » est peut-être son incohérence – mais il y a quelque chose à apprécier à chaque époque de la série. Si vous êtes intimidé à l’idée de vous lancer, essayez la saison 2005 comme une introduction claire et conviviale à la mythologie de la série.
