Avec l’aimable autorisation de Netflix
Nous avons récemment eu la chance d’interviewer le compositeur nominé aux Emmy Emmy David Buckley sur son travail sur Netflix Le Sandman Saison 2. Nous discutons de la composition de scènes difficiles, des nouveaux thèmes, mythologies et lieux de l’émission, entre autres sujets.
David Buckley a composé la bande originale de Le Sandman Saison 1, revenant pour sa deuxième et dernière saison. Au cours de 12 épisodes, la saison présente des dizaines de nouveaux personnages, notamment les membres restants de la famille sans fin, tout en explorant différentes mythologies mondiales, comme le nordique et le grec. Il y a tellement de styles musicaux que Buckley a dû équilibrer dans la dernière saison. Le résultat final est glorieux.
Nous avons récemment eu la chance de discuter avec Buckley de son travail sur Netflix Le Sandman Saison 2. Découvrez notre interview, qui comprend quelques questions des fans!
Qu’est-ce qui vous a le plus excité dans le parcours musical de la saison 2 – que ce soit de nouveaux personnages, de nouveaux paramètres ou autre chose?
Je pense que la chose la plus excitante à propos de revenir pour une deuxième saison d’une émission est que vous pouvez jouer à nouveau et que vous pouvez réexplorer ce que vous avez créé lors de la première saison, mais peut-être avec un sentiment de confiance supplémentaire parce que vous savez que le spectacle est déjà sorti et qu’il a été adopté et aimé et recommandé. Et je pense que dans tous les départements, vous ressentez un sentiment que les gens en veulent vraiment plus, et les gens veulent que vous développez et découvrez et continuez à chercher des choses. Je pense donc que c’est la chose la plus excitante.
Il revient à quelque chose que vous avez créé qui est familier, mais vous avez la possibilité de commencer à présenter des choses sous un nouveau jour. Et absolument avec les nouveaux personnages. Et non seulement à vivre leurs voyages et leurs émotions, mais aussi Dream, The Sandman, il a beaucoup à affronter en cette saison. Je dois faire attention aux spoilers. Mais montrer le développement de son caractère et des profondeurs et des hauts et des bas qu’il traverse est quelque chose qui était vraiment, vraiment agréable.
Et dans l’ensemble, je pense que c’était ce que le showrunner [Alan Heinberg] m’a dit: cela a toujours été un spectacle sur les émotions et jamais plus que dans la saison deux. Il vend des émotions humaines.
Le Sandman. Tom Sturridge comme rêve dans l’épisode 202 de The Sandman. Cr. Avec l’aimable autorisation de Netflix © 2025
Pour la saison 2, avez-vous transformé et construit sur le thème de Dream pour refléter comment il a changé? Si oui, qu’avez-vous changé?
Oui, je veux dire, absolument. Il navigue dans des pâturages significativement nouveaux. Et le thème change, il trouve de nouveaux rebondissements et de nouveaux virages, comme le fait son personnage. Et il passe par des expériences assez déchirantes, ce que son thème doit être capable de s’adapter.
Je n’ai pas déplacé la note de cette façon ni décalé la note de cette façon. Je veux dire, peut-être que je l’ai fait, mais c’est un peu une analyse bizarre. C’est plus, car je regarde l’épisode et que je vois à quoi Dream doit affronter, j’essaie en quelque sorte de laisser la musique et son thème suivent également sa trajectoire
Chacun des sans fin a un thème unique. Comment avez-vous abordé la tâche de donner à chaque frère un motif musical distinct, tout en veillant à ce qu’ils se complètent tous?
Dans différents épisodes, différents frères et sœurs apparaissent. Parfois, nous en voyons un pour un certain nombre d’épisodes, parfois ils apparaissent puis disparaissent. Mais presque exclusivement, ils ont un thème musical ou un son, je pense qu’une exception, où elle ne semblait tout simplement pas souvent par rapport aux autres. C’était le désespoir. Il y a quelques moments instrumentaux où elle est là, mais ce n’était jamais vraiment assez pour s’arrêter sur un thème pour elle. Mais les autres ont certainement des identités thématiques.
C’était vraiment amusant de développer cela. Il y a quelques moments clés dans le spectacle où ils se réunissent tous pour divers événements. Et c’était amusant, en quelque sorte en tissant leurs thèmes en une sorte de suite d’ici une personne présentant le thème, etc. Je veux dire, clairement, nous vivons avec certains personnages plus que d’autres. Il y a un classement et une hiérarchie. Je soupçonne que c’est largement basé sur le type de matériel source sélectionné.
La saison 2 plongeait plus profondément dans la mythologie, explorant des histoires comme la tragédie grecque d’Orphée et des rencontres avec des dieux nordiques, des fées, etc. Y avait-il des instruments spécifiques ou des textures musicales que vous avez utilisées pour donner à leurs thèmes une identité culturelle et émotionnelle?
Faerie est vraiment intéressante, en tant que collectif. Ils apparaissent tout au long du spectacle; Ils sont probablement l’un des ajouts les plus importants. Et ils ont ce que je voudrais considérer comme un thème assez fort. La première introduction se situe dans le contexte d’un jeu de Shakespeare.
Il y a un monde sonore quasi-Elizabethan-Shakespearien. Cela m’a donc permis de faire plaisir à mes fantasmes dans la musique précoce, ce que j’aime toujours faire si je le peux. Et dans ce cas, cela semblait très approprié. Ils ont une sorte de monde sonore légèrement ancien se déroulant avec un peu de Celtic. Et puis il y a un composant de tragédie grecque où j’ai utilisé une instrumentation grecque ancienne.
Le Sandman. Ruairi O’Connor comme Orpheus dans l’épisode 205 du Sandman. Cr. Avec l’aimable autorisation de Netflix © 2025
J’ai consulté un spécialiste grec juste pour savoir ce que nous savons. Et j’ai réalisé que – pour les musiciens qui lisent ceci – souvent les choses sont écrites dans des signatures temporelles légèrement inhabituelles par rapport à ce à quoi nous pourrions nous attendre aujourd’hui. J’ai appris un peu au travail sur certains de ces trucs. Je pense toujours que pour essayer de recréer quelque chose du passé n’est pas aussi amusant que le dire, laissez le passé informer l’avenir. Alors prenez ce que vous aimez à ce sujet et laissez-le être une sorte de tremplin pour tout ce que vous voulez faire.
Nous avons certainement pris des idées culturelles et historiques et avons joué avec eux tout au long de la saison avec certains de ces nouveaux personnages.
Dans les derniers instants du volume 1, Dream atteint son état le plus vulnérable émotionnellement dans tout l’arc. Comment avez-vous approché de marquer ce moment de tragédie?
C’était vraiment l’occasion pour moi de faire ce qu’Allan a dit qu’il voulait que je fasse, ce qui est de faire pleurer les gens. Je veux dire, c’est déjà assez persuasif ce qui est à l’écran, mais permettez-moi de faire partie de l’élevage de ses enjeux émotionnels et de laisser le public souffrir et vivre la tragédie qui rêve et tout le monde autour de lui connaît.
Et c’est intéressant, parce que j’ai travaillé sur d’autres projets où les réalisateurs veulent que je garde une tête plus fraîche et ne pas commenter autant et que le drame fasse le gros levage. Mais ce qui était vraiment bien dans ce processus, c’est qu’il était: «Pas de Dave, vous pouvez également verser votre émotion dans cela, laissez-vous pleurer dans votre musique et laissez cela en faire partie. Laissez cela faire partie du deuil et des gémissements et du bouleversement.» Et j’ai apprécié, c’était libérateur de simplement éteindre une sorte d’émotions brutes.
Il y a des scènes absolument envoûtantes de tragédie et de perte cette saison. Je pense que les gens vont faire un tour avec des bas, mais il y a aussi des hauts.
Y avait-il quelque chose de nouveau que vous avez découvert ou appris tout en composant le score pour le Sandman?
Pendant les deux saisons, j’ai appris à connaître et à tomber amoureux des personnages que je ne connaissais pas auparavant. Ce n’était pas un ensemble de bandes dessinées dont je savais beaucoup. Ma femme les avait en fait lues et les aimait vraiment. J’apprenais au travail et découvrais ces gens au fur et à mesure.
Il est difficile pour moi d’imaginer que ces personnages ne sont pas entrés dans ma vie pour ainsi dire. Et je ne pense pas qu’ils s’en vont jamais. Je ne sais donc pas si j’ai appris quelque chose sur l’art réel de la composition, nécessairement pendant ce processus, mais j’ai appris quelque chose sur les personnages fantastiques. Et ils ont l’impression qu’ils sont devenus une sorte de partie de moi à leur manière, ce qui, je pense, est assez charmant.
Questions soumises par les fans!
Wren (@ wrenm2004): Quelle a été votre pièce préférée à composer?
Je viens de couper l’album de la bande originale de la semaine dernière, qui sort à la fin du mois, il sortira à temps avec la deuxième livraison du spectacle. C’était un processus de rallumage… Dieu sait… 8 heures de musique en 80 minutes de musique, ce qui était tout à fait une expérience assez traumatisante.
Je pense que les trucs Faerie que j’aime beaucoup. Je pense que ça a un peu de tout. Ça s’est amusé. Il a une émotion profondément ressentie. Il a une grandeur épique. Je pense à tous les nouveaux sons et thèmes que j’ai créés pour la saison, c’est probablement celui qui est le plus multiforme, juste parce que cette collection de personnes de la fée a un peu d’immobilier dans le spectacle.
CAL (@ CAL_120) Quelle a été la pièce la plus difficile à composer?
Tout est un défi, mais rien ne sort comme étant: «Comment puis-je faire cela?» Au début de la saison, il y avait un sentiment de revenir sur un cheval, ce que j’ai décrit très tôt dans cette interview comme étant amusante et excitante. Il y a aussi une légère intimidation à l’ouverture d’une boîte qui avait, vous savez, en quelque sorte fermé à la fin de la première saison et en sachant que vous pourriez toujours le faire, vous pourriez toujours opérer dans cet univers.
Je pense que cela a été énormément aidé par le fait que la saison deux ne ressemble pas à une répétition de la saison un. Vous savez, j’ai travaillé sur d’autres spectacles qui sont allés en plusieurs saisons, et parfois vous avez l’impression que nous avons en quelque sorte fait cela auparavant – ce n’était pas le cas ici. Il y avait tellement de nouvelles choses à apprendre et à rassembler que cela rendait moins un défi.
Je ne me souviens pas du moment où c’est comme: « Oh, mon Dieu, tu sais, que faisons-nous? Nous devons y penser. » C’était un travail difficile, un travail exceptionnellement difficile, mais c’était difficile dans le meilleur sens du terme.
Et enfin, une chose que les fans réfléchissent depuis des années, c’est les paroles de la version chorale du thème principal de l’émission. Quels sont-ils? Eh bien, maintenant, enfin, nous avons nous-mêmes une réponse. Les paroles sont les suivantes:
«Deux portes de rêves sombres, déroutants et peu clairs du sens. Une porte est de cor, l’autre d’ivoire. Les rêves qui traversent l’ivoire trompent, tandis que ceux qui traversent une corne polie apportent de vraies choses à passer quand un mortel les voit.»
Avec le travail de Buckley sur Le Sandman Complet, il se concentre maintenant sur la nouvelle saison de L’avocat de Lincoln. Il travaille aussi sur Fuyezbasé sur un roman de Harlan Coben.
Nous remercions David Buckley pour son temps. Veuillez noter: cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de concision.
Le Sandman La saison 2 est maintenant en difficulté sur Netflix.
